比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
比起情节,这部电影更关注人的情绪,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
她一点也不快乐,无论是面对这个封闭空幽的庄园,还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子,每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切,不是所有人都会配合他人的表演,远行吧,去寻找那些爱你的人。
压抑孤立的形式感始终做的很足 配乐是心理惊悚感的加分项 但文本实在是减分项 削弱了镜头设计上呈现的被控制与无助
一个向往自由的灵魂,在嫁入皇室的那一刻,悲剧的宿命便已注定。
每逢佳节胖3斤的习俗,简直压力山大!
戴安娜的忧伤,不想当王妃,抗拒束缚,畏惧成为聚焦点却总受人瞩目,任性到总自以为自己是主角。
这电影好看得一阵儿一阵儿的
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围,就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程,而着重刻画她的抗争过程,而那个缺席的心路历程,则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下,鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
以及开封菜
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡,羽毛漂亮大脑空空,是用来维持形象的,而不是被当成一个活生生的人,如果学不会用双重思想来生活,就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了,Sally Hawkins的眼神好苏哇
想要迷路,不愿上秤,稻草衣装,窗帘缝合,童年鬼屋,野马寓言……媳妇到亲家过年的痛苦是个国际性问题。莎莉·霍金斯真甜到家了,跟《水形物语》冷战水怪谈个恋爱完全可以,跟戴安娜王妃百合告白也够浪漫。克里斯汀·斯图尔特还是演得有点太用力,没有娜塔莉·波特曼演的肯尼迪夫人那么多层次。导演帕布罗·拉雷恩这国际名媛系列,要是拍成三部曲,第三位会选谁?我提议拍《Peng》: )
有节奏感的电影 故事是简单的一个事儿 靠语言节奏 镜头变化拉住观众 剧情也严谨 伏笔很多 能看到导演团队的水平 好电影
就像那张便签上写的,爱你的人不止我一个。就像那首歌里唱的,我所需要的只是奇迹,只是你。
我寻思不是有个爱德华八世吗?
一个看似陈旧的却也是永恒的话题,它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进,在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑,逃离,对自我的指认,“这里有两个我”,必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角,它在开始时就已经结束。
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