埃德加·赖特一贯的特色,各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病,最后竟然还有鬼屋,多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”,只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑,我都不知道她为什么要跑,也不明白她要跑到哪里去,而这样的情节竟然在后半段频繁出现,实在令人难以忍受。妓女如同演员,女明星梦碎伦敦,这样的升华,好像已经司空见惯平平无奇了。
码一个豆油的评论,笑死
#2021.130#Thats a lovely name!杀得好!集体无脸男哈哈哈哈,男性标签化,男性导演,剪辑也不错
拍成电视会比电影好上一些,导演有太多的东西想表达,但仅限于两个小时,导致前半段叙事慢,后半段节奏快的飞起。
对导演期待其实特别高,立意很高但是表现手法是不是有点太实在了?无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈,还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现,看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通,但是就是觉得远远低于期待啊!
挺讽刺的一片,为了女权居然美化杀人犯,为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人,在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的!
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
一目了然编剧立意的女性题材 从展现出来让你认为的受害者到实际是反抗的犯罪者的反转 光鲜的背后是套路深的支离破碎从而黑化走向令人惋惜的不归路 结尾再重新燃起希望塑造了在城市立足并取得成功的女主形象 只能说大演员小制作 很多复古元素和致敬妆容不是很高级的样子 近阶段看的电影都出现了downtown这首歌非常巧合
摄影、剪辑和表演都相当出彩,但故事……故事就太糊弄人了唉……
从花街春梦到伦敦不相信眼泪,最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作,灯红酒绿过犹不及,完成度一般。
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
艺术效果超预期但缺点也不少,前半青春校园剧反倒完成度更高,随后情感崩溃跨度大演技有一定难度,稍显吃力
不如想象中华丽,女主最后设计的复古衣服,都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时,就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听,还有全片的歌单,都蛮好的。
对于迪士尼迷来说绝对热泪盈眶的回忆杀,虽然不属于我,但觉得挺可爱的
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!
考验观影量的时候到了,古早动画人物大乱斗,认全人物超级不容易,还有自黑索尼克,丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
两星半,作为惊悚片过得去(导演优势),作为悬疑片不及格(剧作缺陷),梦境/幻像的铺展毫无悬念感,房东身份的反转在前情里找不到一点映照,无论符号层面还是视听层面,警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众,女主角的专业跟主线表达完全脱钩,无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话,至于伦敦的城市性格,大概在片尾字幕里终于被想起来了。
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了?!
#2021.130#Thats a lovely name!杀得好!集体无脸男哈哈哈哈,男性标签化,男性导演,剪辑也不错
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