被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第二部分：
~katy，are you ok？（配上汽车已经开走）。。。
第一次在假面骑士的剧场版里看出了不一样的角度和深度，这部外传值得五星！(ps.虽然我看的不多)
仮面ライダーが生意気な奴 そして目の前の命に見込むだけ。ヒーロー達は同じかもなあ。
另外由于戏份分配的原因，原以为重点在有了新道具的贤人那边结果并不是（以往的外传都是有新道具的是主角）。最后，东映不考虑来个导演评论音轨吗，挺想知道导演的个人看法。
本来看之前的媒体评价降低预期，以为是美式春晚阵容联欢，结果真是嗨到爆啊，对，真的爆了🙈
脑子里已经在循环深爱四重奏了。这个片尾太好听了太好听了。
啊这次的ov实在是太令人惊喜了，从电视版的子供向跳脱到成人的深度思考，人物的刻画与文戏的精彩真的觉得是骑士天花板了，唯一美中不足的可能是觉得主题的刻画可以不用在剧情上最后发展成“基友最后是我爹”的尴尬吧哈哈
希尔达两季+剧场版，基本上就是在说伟大的母爱如何让我们自由地成为更好的自己的故事啊
讽刺开大了，荒诞不经但合乎情理，不过亚当麦凯这极其不稳定的导演水平还是让人捏了一把汗
pps：Melanie’s gorgeous.
看完想大喊Fuck the world的那种hhh没想到是这个结局（千万别漏了彩蛋！），但也非常合理非常升华（哈哈哈哈。一度想吐槽这是黑镜某一集加长版，又让人觉得是那种金酸莓奖最佳影片哈哈哈。一些实验性的片段在前面看起来有点浮，最后竟然直通心灵起来。作为疫情时代的一次自我嘲讽，混合着无奈惶恐与悲悯，这部电影可以。我们看见，我们无能为力，我们在一起，仅此，祝我们减肥成功。
什么鬼剧情，两颗星给片尾曲，逻辑稀碎讲故事全靠吃书，还是不要勉强自己写成人向了吧老老实实做子供向不香吗，好端端浪费了一部正统外传的篇幅，saber真的可惜了，讲故事方面个人感觉比隔壁cross-z还拉胯
一如既往的高质量。
吹哨人悲惨终局，老博士先捧杀再棒杀，政治玩家操弄民意，公众传媒愚弄大众，普罗大众娱乐至死。悲乎，我大亚美利坚国民。实际上他们也就笑笑，凡是还得看灯塔，套路+反套路，最终一起玩完，喜闻乐见，好像一次社会实验，为的是观众嘴角弧度的收敛。
卡司有点厉害。小李的出色表演让我非常讨厌他演的这个教授，一发病我就浑身不自在，最后合家欢？妻子也曾出轨的设定真的无语。为啥美国可以独立发射偏航火箭，其他国家就只能联合起来。看不起谁呢。说讽刺吧，确实有的，但都是大家本来都知道的黑点，没整出什么新花样来。甜茶彻底变成嫩牛五方的脸了。
太好看了 我的眼泪为托马老师流 真的真的真的好喜欢托马老师
太写实了吧，疫情对于他们，不就是客厅里的拖尾彗星么？look up 和 anti look up 不就是 vax 和 anti vax 的明喻么。。。演员演技都在线，把严肃事件黑色呈现，小李子你们可以！ps. 第一轮字幕后有彩蛋一枚。第二轮字幕结束之后，还有彩蛋一枚。🤠我的2022第一部电影，#5001
哈哈哈哈哈哈哈最后的晚餐啦
凡是有得有失，希望我们失去的仅仅只是时间，博士在车里唱的这首歌非常明智地遇见了结局。“有关智慧我想对他们说的是：不管你是在研究什么事物，还是在思考任何观点。只问你自己，事实是什么，以及这些事实所证实的真理是什么。永远不要让自己被自己所更愿意相信的，或者认为认为人们相信了，会对社会更加有益的东西所影响。只是单单的去审视，什么才是事实。”-罗素
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
