被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
文本不想说了，东亚病+女德大电影…制作不错，但真的不新鲜，Rick and Morty20分钟做出来的东西比这个两小时的电影精彩深刻100倍。
凡是前期大吹大擂的影片，真正看到时往往会不尽人意。这不仅是因为口碑的假象无限拔高了人们期待，更是因为作品本身确实承载不了那些溢美之词。片中一些视觉设计还算不错，石头的点子也算合适，除此之外再没有值得一提的部分了。
Just be a rock如果在这里结束就好了
从什么鬼到卧槽到迷之感动再到我的天呐，像是听了一整张亚逼hyperpop soundcloud mixtape。说得矫情点就是用无比当下的方式讲了一个亘古不变的故事。“反派”的设计太有创意了我愿称之为“hypervillain”。能看到这样的电影让我感到活在今天真好。“bedroom vfx supervisor”今后也是个值得关注的动向了吧。There is no rule！（哪怕你schizo了一圈最后都post-human了你却还是“你”，老套但有用
最后近年华裔形象让我看到了原本生活在带清底层的劳工固守封建残余在🇺🇸价值观的冲击下会发展成什么鬼样子，捞比的孩子继续捞比，有你m的优越感呢？当然不包括拐零那样的天龙人。
Finally something new! 虽然有大量视觉奇观，但最最重要的设定还是用了亚裔中年女性做主角，这一改直接给故事提了三级。这真的是我们完全没有能力、没有市场、没有可能做出来的故事了。
5星我会给4.99颗星，10分我会给9.99分，电影呈现真的无与伦比，但每次看这种东亚母女情都让我又痛苦又恐惧，等到什么时候大家真的拍出来“妈妈真的就是不爱你，你的痛苦都是真实存在的，只有离开这个病态家庭你才能治好自己的病”我才能够坦然地给出我的满分。
1.让人时而笑死又时而哭晕的电影。虽然收尾和落脚点有些简单俗套，但不得不说，只有通过电影或游戏媒介方能生成这种将丰足逼真的感官刺激与超绝出尘的灵性领会（相当于同时不断入世又频繁出世）相交融的极致体验。2.本质上是部哲学电影，除了存在主义，还可联系到莱布尼茨（“可能世界”或曰“最好的世界”理论）与尼采（伦理学意义上的”永恒轮回“假说及”超人“理想），最终其实还有佛教哲学——在这个角度上，尽管本片同[宇宙追缉令][无姓之人]等都属于多元宇宙电影，但更似[超体]。3.平行宇宙与超高速平行剪辑的冲击力、震撼感相得益彰，信息量极大。4.小概率的古怪举动，够无厘头。5.亚裔移民生活与代际问题同[青春变形记]，致敬[2001][花样年华][一代宗师]。6.Please, be kind. Especially when we don't know what's going on. （8.8/10）
我经历过无数的宇宙，体验所有比眼前更好的人生，也看尽了所有可能性，但我没有因此归于虚无，而是更加愿意为我当下的生活而勇敢，仍然愿意成为你的母亲。
剧情密度低到一种令人发指的程度，这么点具像的屁事儿你们能聊139分钟？？？？？？ 另外这好评风格真让我想起来失控玩家的评论区了，故事有没有逻辑先不谈好不好看也先不谈，哎！咱先上升意义聊哲学问题再扩大到你不喜欢就是你审美有问题阅历太浅理解不了
游走在严肃与无厘头之间的那条细线上还能玩得如此花里胡哨，真的是怎么吹都不过分了
不断地反转再反转让故事从充满谜团的硕大格局慢慢缩小至一个简单的家庭关系视角，快速且抽象交错与近乎疯狂的跳跃式剪辑节奏是本片最大的特色及优点，也可能是有史以来风格化最独特的一部另类电影，但是，但是，当导演过度得意洋洋如炫技般不考虑计量地重复制造视觉冲突，这一场看似内敛却缺乏逻辑的狂欢派对，像一个孩子刚懂得使用丰富的颜料却只会将整张纸不留缝隙地涂满拥挤的灵感一样，整部电影实际使人非常累非常窒息非常疲惫
期望太高没有达到预期的电影。可能对于我来说不太理解的一点是最后仍然困于了母职，那么多个宇宙的精彩人生最后被恶趣味消解掉了，没有形成有效的对照，因而不太有说服力，不过相比《青春环游记》，这部的确更好地呈现了母女间的那种连带关系，我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。
欣赏不来。过于无厘头又把剧情切得稀碎不仅让人难以投入又没法完全放弃理解而娱乐不起来。选角和剧本在华人设定下互相绑架。一比较终于体会到星爷的功力了。
杂乱至极，毫无美学…是怎么做到把东亚家庭亲子关系叙述成如此点到为止的禅意感的…又不是功夫
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
欣赏不来。过于无厘头又把剧情切得稀碎不仅让人难以投入又没法完全放弃理解而娱乐不起来。选角和剧本在华人设定下互相绑架。一比较终于体会到星爷的功力了。
把所有的调料都塞到一个锅里然后没有开火的味道。
【3】Hyper Pop式电影。其实本该是漫威DC应达到的水平：高概念题材（多元宇宙），同时涉及现实映射（东亚家庭顽疾）和人物内在的转变弧线（自我价值实现）。结果A24做出来了，大概会是厂牌更加主流的一个里程碑，唯一的“独立个性”可能潜藏在那些成人向元素。总的来说还可以，陈词滥调里透出些新意，喜剧段落精彩纷呈，也喜欢片中的亚文化意趣展示和戏仿桥段，浸淫于互联网的Gen Z一代自然容易喜爱，感受上如同刷Tik Tok。不过仍觉得目前全球范围的好评程度过誉了，尤其岩石宇宙的处理真的很糟。
可以打六星吗？我觉得Daniels的电影应该单独开个分类叫Acid Movie，因为1)居然可以如此形象地讲清很多抽象的概念 2）那么多鬼畜脑洞是怎么想出来的？？？（热狗人进化史那段直接笑炸）但是常常是笑完下一秒又被戳中哭点。跟瑞士军刀男一样这部仍然讲了很多精神世界和世俗生活之间的平衡挣扎与和解。东亚文化背景下的精神自由更艰难，你以为可以纵横宇宙达到nothing matters的境界了，其实还得回头看一眼有没有得到父母的认可。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
