真情实意才是朋友交往的基础，小白和大白有点像，都是我们的好朋友。
年度最佳啥的太过誉了，各种大数据重复元素这几年太多了，这种东西只要执行出来不出现大问题，观众大多就都会满意
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
1、只有离开，才能长大，家乡是这样，过去也是；
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩，人机友谊万岁！
那不勒斯之夏，主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧，费里尼和拍电影的理想，马拉多纳降临那不勒斯，86年的上帝之手，父母双亡，青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现，温暖，幽默，浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
3、只有亲历，才能长大，欢笑是这样，眼泪也是。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
只忍了10分钟，可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
“你有话要说吗？有故事要讲吗？那就拿出些勇气！你要找到把它讲出来的勇气！”
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历，但看罢我心念一动，去查了一下这位大导演的出身地。果然，正是那不勒斯。
我竟然欣赏不来这个片，开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语，直接把我劝退了，虽然想看意大利风景，而且蛮讨厌某个足球话题。
一场破处戏第一次看得这么悲伤，它是对少年成长中的阵痛的补偿，也更像一场超现实的神交。
后半段的剧情就变得乏力了起来，硬将故事收缩回常规套路中来，把前面铺垫的带有深度的主题一一化解，成为中规中矩的卖萌电影。
走的和《智能大反攻》相反的路线，倒是有点哆啦A梦的感觉，但是本片在处理上还是在温情的基础上点了社交软件发展带来的问题的，主角最后在数据中心看到自己同学真正内心世界的部分还是很有感触，借小白暗示人们对手机等社交工具其严重的依赖确实是让社交能力变差了。但是看的时候感觉影片的不少情节转折过于生硬，而且把所有孤独的原因全部推到社交软件开发者身上太简单粗暴，讨厌孩子的那个反派角色也很单薄，有些遗憾。（7/10）
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
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