简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
蒽...hblx帅走了三颗星。非原作党的我看到中途一度在思考：“这里到底跟ギャンブル有啥关系啊？！”特别是脱出ゲーム那块不就硬生生肉搏吗😂还是那种很智熄的“肉搏”法我翻白眼ing。最后ババ抜き的紧张感确实营造出来了，但结局也可以说毫不意外，老主角光环了！以及你都把人整死了最后还非要煽情一把在hangman执行前给人看眼大合照，太圣父の残忍了。。不过比起这些我更震惊这玩意儿能拍第二部啊居然！！ p.s.多多这部的造型美翻了 我爱了爱了...还有佐野勇斗好久不见不演死宅男了居然看着有点帅 我笑。
10、真密室大逃脱
家庭创伤下的邪魔杀戮，有北欧得肃杀感，导演的画面审美也极好，即使节奏缓慢也让人看得下去，小演员的表演也是功不可没。
家庭创伤下的邪魔杀戮，有北欧得肃杀感，导演的画面审美也极好，即使节奏缓慢也让人看得下去，小演员的表演也是功不可没。
5、女同，害怕世俗的眼光，那就把你吃了，同为一体
中规中矩的漫改片，横滨弟弟不愧是空手道冠军出身，应该多拍拍动作戏👌🏻
把人家佐田国老底揭那么早搞得整场比赛像是在欺负残疾人，完全没有原作漫画的刺激性和爽快感……续篇不会再看了。
横滨流星帅得惨绝人寰。作为漫改，装逼浮夸中二缺一不可，都是靠感官刺激，够美够爽就赢一半了
一部恐怖片如果拍的无聊，尴尬，一惊一乍还吓不动人，毫无疑问，烂片！那像这种由10个小烂片拼成的恐怖片，我们应该叫它什么呢？两个小时，比我自己坐那发呆还无聊！
每个单元剧的男女演员的演技怎么会如此拙劣，这部电影的编剧应该是在打瞌睡写出来的吧！
怪力乱神的出镜效果还是很聪明的:尤其是从头到尾的阴郁色调，前后呼应着万劫不复的未来。小朋友让人心疼，但放在克总设定里，寻常的冷酷
还好，前期看下来节奏比较慢大部分场景比较黑，结尾还有伏笔
开篇十分钟，就充斥着中二的设定和离谱的剧情，虽说是动画改编，但是真人电影好歹正常点，也不至于观感如此之差
有些故事明明可以拍得很恐怖，结果后面画风突变，变得很搞笑，比如那个“牙齿寄生虫后面变丧尸”和“墙里有木乃伊”的故事。那个“一个人捉迷藏”看得出有在致敬《女高怪谈》系列。看了一下演员表发现都是爱豆出演。
2.5。极其单薄，即便是对于“氛围”而言。影片中，氛围是依靠“环境”的特质营造的，文本与视听并无贡献，换言之，我们只需要在深秋的雨季去无人的小巷走上两步便能感受到那种阴郁。
2 女鬼（远景）
这里面的每一个短片真的就是拼凑怪啊，每一个经典的恐怖片镜头都要致敬一下吗。最起码我知道的日本是最开始这样拍的，但是人家的故事和情节那可是相当精彩的，怎么你到这儿2022年连抄其他的电影的剧情都可以弄得这么烂。去年的那个韩国的恐怖屋还是恐怖楼都比这个电影好看许多，更别说日本的冲绳怪谈和经典的怪谈新耳袋哪些作品了。里面有几个完全莫名其妙，为了节省时间只拍恐怖的桥段也不该这样处理，完全无头无尾的我们看个啥，视觉冲击也达不到效果的话完全就是废的。这个在第一个和第二个片段尤为如此，魂游也是烂得要死。寄生虫倒是可以延长一些然后做个丧尸片，会比哭吧好很多。变脸游戏很无聊，屋内噪音很无聊。其他的就看看演员的脸就好，毕竟偶像团体出来的人还是很多的，看看脸也就觉得恐怖感和剧情都已经无所谓了
可以不看。特效好尬，细碎的小故事每个都来不及恐怖，二手家具还可以。
The Ritual + The Taking of Deborah Logan. Adult characters are bad, bad writing.
风格很陀螺化，但是受不了恐怖片或者惊悚片，人物的降智行为，很刻意，所以非常的勉强3星
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