被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尤其适合在深圳打拼的潮汕人
“可是现实没有那么多喜剧”来自我一个来自潮汕的朋友。
讲述的是在深圳开电商公司的潮汕小伙
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
难得一见的潮汕方言电影，作为江浙人，完全听不懂的情况下，看着也挺乐呵。感觉不像是在演戏，而是一家子真真正正的生活。“见家长”的故事，在有着浓厚民俗氛围的潮汕沿海小城之下，演绎出了并不同以往俗气爱情电影的感觉。点滴生活细节，可以淡如水；但大家庭的情感，也可以醇如茶。淳朴民歌下小城的市井生活，如萤火般汇入深圳的霓虹之下，又乘着双翼奔赴钱塘湖畔，因为远方的幸福在等待。无论子女的爱情观如何与传统碰撞，无论语言、民俗对婚姻的束缚有多根深蒂固，有一点永远不会变，那就是：母亲永远是那个爱着他们的母亲。
潮汕的风景民俗拍得太好了，市井烟火简直要溢出屏幕。
妈妈和大爷大妈演的都挺自然！男猪脚有点儿夸张，用力过猛。故事也有点儿太刻意，为了表达而去设计一些桥段，但是一看就太刻意了，好好的简单讲故事不好吗？不知道上班的时候是不是住在一起，回老家了要不要这么猴急啊？！老妈不会普通话，儿子在旁边看着女朋友听不懂出丑？如果直接把男女主演去掉或者改成配角，妈妈奶奶和家里人的生活看着挺有意思的。。。
意外地好看，温情中又不失幽默搞笑！借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西，当两者与母亲碰撞在一起时，先是不能接受，再是慢慢接纳，情节安排不会过于刻意煽情，而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想，破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解：潮汕，并不是一个刻意排外的地方，只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感，但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福，也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
美中带有不足才是生活本来就有的样子，导演最后让妈妈的接受，恰恰也是电影美中不足之处。。。妈妈的反应都是那么的真实，彷佛就是自己的母亲一样，但大多数的时候在儿子已经放弃的时候，妈妈反过来再接受的概率还是很低的，深爱我们的妈妈只会一直内疚，内疚到不知所措。。。但不得不承认，电影已经足够优秀，素人演员的表现也足够真实，剧本和场景都让我十分的享受。。。看过很多反映小人物的台湾电影，忽然觉得，无论他们看待大陆，其实台湾人民骨子里面的东西不就跟电影里看到的潮汕人民一样么
来了深圳一个月之后看了一部潮汕电影，来了南方才知道原先的很多戒备其实并不需要，相通的事物（送礼时的推三阻四、老乡之间的相见恨晚）扑面而来的是亲切，城市和原乡之间的撕裂被语言不通的喜感和习俗化解。套路式的爱情被潮汕化，演变成两代人之间相互服从习惯的故事，静静地感受生活后能看上这样一部电影，不悲不喜就是对每一天最好的勉励…
大赞这个妈妈的演技，每个情绪的把握，台词，都很到位，这个演技吊打很多专业的演员，后面怼脸拍都没有怕。
大赞这个妈妈的演技，每个情绪的把握，台词，都很到位，这个演技吊打很多专业的演员，后面怼脸拍都没有怕。
熟悉的好多地方以及场景，人文。故事还好，除了演技较差，其他相比之前的潮语电影都有进步。
潮汕家庭的恶臭溢出屏幕了，但里面的素人演员都太过可爱，整容脸儿媳的形象虽然刻板，但在片子的氛围里也没那么讨厌，还不错。
最后一段“vlog”也很大胆，配合妈妈的演员，太真实真切真情了，在平凡日子中的话语和反思，抚慰了一切。
前半段像快手版生活记录，后半段温情感人。剧中的女性妈妈奶奶都好可爱。但是女主就，我的确一丝一毫不想多看。
但是方言电影还是要支持一下，作为闽南人，潮汕方言居然可以勉强听懂哈哈哈哈。而且风俗习惯啥的，也跟闽南地区有相似的地方，挺好的，支持！
结尾略微仓促。追回人家那里表现得太匆忙了。也放大了妈妈的作用。
难以融入，不过愿意了解。
先码后评。有种央视6高清电影的质感，但潮汕的人情味拍得很出彩。
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