被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以Sara二号最后为啥子要哭？？？如果我只有一个男朋友一个妈 没有朋友 他们还都希望我不是我 那我可能只会想要换个地方过活吧。
影片给我的触动是，个体是环境经历所塑造的，哪怕基因相同，因为不同的经历而成为不同的人。所以接受命运的给予就是最好的选择，哪怕是不好的经历也成为了你的一部分，不可分割。另一点感悟是，他人其实不在意你的好坏，在乎的是你让他们是否感觉舒服。
其实是个挺简单的故事，但这个设定很有意思是，确实值得思考 当你的家人朋友看到了一个性格更好的你是不是会做一个选择，在一年的COMBAT的训练中 其实她已经在改变了 变成一个更加可爱的人 但替身也在进化（暗黑的方向） 这算不算一种劣币驱逐良品
克隆技术只是情节需要，不能算是科幻电影。唯一亮点就是结局让你猜，留下的是本尊还是替身，都说得通。
看了这么多评论，所以说，结局到底是什么呢？谁杀了我，我又杀了谁？
复制人代替本体这种设定已经不稀奇了，导演表达观点我还是挺喜欢，不管你是复制还是本体最后都是一样的人生。
人生就是一杯咖啡，闻着是香的，尝起是苦的。
还行…开始就猜到了剧情和结局，但氛围营造得挺好🥺
故事的创意不错，克隆体，决斗，开放式结尾等等，不过故事讲的太沉闷，明显看出小成本，然而影片的内涵其实很深刻，探讨了人生和人性。
我觉得拍的很好，看到1/3以为是雌竞，看到2/3时以为是复仇爽剧，终究没有落俗。
立意不错 维一个接受真实自己的人被自己杀死了
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
所以Sara二号最后为啥子要哭？？？如果我只有一个男朋友一个妈 没有朋友 他们还都希望我不是我 那我可能只会想要换个地方过活吧。
第一个故事最吓人的是女记者刚开始摄影时，她遮住了身后的洞穴，构图充分调动心理，让人忍不住替她担心身后的危险。我看恐怖片发现一旦怪物具体化就会落俗，还是‘犹抱琵琶半遮面’、‘未见其人先闻其声’是最佳境界啊！这个故事只能靠cult搞怪扳回一局。第二个故事是葬礼，最喜欢这个，不住地吊胃口，熟悉的场景有创新。第三个故事是不是太烧钱了，哈哈，有诚意，风格一开始不喜欢，很快就喜欢了。第四个故事也可以，一切都串上了，但枪战的风格不是很吸引我。总的来说很酷，和以前一样酷，cult伪纪录片就是恐怖片里的快时尚
二重身的概念很容易衍生出诸多故事，关于克隆最近还看了《天鹅之歌》。这个故事更多的想探讨“存在的意义”，但是结尾稍稍有点弱，篡位，填补，然后变成唯一，或许是人类一直的内在需求。故事这种荒诞的一本正经，一本正经的荒诞把控得很好。从整体来看，形式好于内容。
为什么很多人以为最后是复制体活了下来，稍微认真一点应该不难看出最后活下来的还是本体啊。他也看出了男主和母亲是和复制体共同策划了要杀死她 所以将错就错
原来是大杂烩，每个短片都讲了一些内涵。还算有趣新颖，有两个故事也挺吓人。好久没有看画面这么糊的电影了，录像带风格真的太魔性了。
还行…开始就猜到了剧情和结局，但氛围营造得挺好🥺
但不变的事实竟然是，不管男友或者妈妈，都更喜欢满足自己需求的克隆体，甚至可以让本体去死，感觉是某种隐喻。
就像真假孙悟空，最后取经的是孙悟空，还是六指猕猴？
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