Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
美得像仙境一般，科尔曼配的旁白，本尼商业艺术两手抓，今年四部电影一部剧.70/100
他奔波于风雨中，寄情于无数只猫，活得邋遢、痛苦与随便；然而画作是他的语言，写下他内心深处各种对这个世界特殊而又矛盾的表达。对至爱的无从割舍，对周遭的挂念更或是被隐藏的澎湃…抽象，却又如此生动多彩。展示艺术家神经质、古怪却又激情的创作人生的电影在这几年屡见不鲜，并且大多数以压抑与缺憾作为主调渲染与时代的矛盾，或聚焦自我的挣扎。但诸如Olivia Colman提供的“碎碎念式”配音，或是一些适度的玩笑，却用种更“另辟蹊径”的方式来点亮他的故事以及还不曾被发现的价值。Benedict与Claire 的演出与配合，带来了一种“《莫娣》组互换”的良好感受；福田小哥的导演路，还要好好走~
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
明线是少年要为家乡建火车站，暗线其实是男主和父亲和自己内心的和解，为了家乡，为了梦想，为了姐姐一直坚持，坠棒滴少年~
较为高级的传记片拍法，只是1.43的画幅小荧幕看实在难受。
C / 很一般 “奇迹”立意太高 结构有点偏混乱 叙事太散 也不是完全集中在"车站"的故事上 更像一个数学天才的传记电影
个人太偏爱亲情向的故事了 韩国人又尤其会拍这种家庭亲情 看到最后才知道竟然是根据真实故事改的 又加分了
90年的林允儿，还可以演十六七岁的高中生，是厉害，全片的核心吸睛点。
本片故事线分为三条
艺术家观察，体验，转换。让痛苦与美得以结合，就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样，迸发出强烈的生命之美。
孤独画家的故事，风景很美卷福很帅，竟然是由这位画家引领的养猫潮流，猫猫明明这么可爱
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》，但可以追平《我想藏起来》。以及，在我印象中这是继《梵高：画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外，1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影；2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉；3.某些镜头拍得美如画，比如 47:23 两人散步的段落；……
俊京和姐姐，会给人一种恍然大悟的感觉，一直以为姐姐是真实存在的，当知道姐姐只是放心不下俊京才没有离开，这一刻，刚好打中泪腺。
可见世俗平庸琐碎的苦难，无论是坚如铁石的意志，还是纯洁温柔的赤子之心，都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗，恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的，而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
我觉得导演肯定不是猫党，拍不好猫就肯定拍不好一个猫痴的一生。
最后一幕好美 may you have peace
其实拍的有点复杂了，但还是能在说到孤独的那个点时泪崩，本尼真的演得好
全世界最了解韦恩的应该就是他妻子了(电影告诉我的) 那个年代娶一个比自己大十岁且跨越社会阶层的女人 也算“可歌可泣了” 我觉得再拓展拓展能拍个两小时爱情电影 挺好看
怀揣着对亲人的挚爱和遗憾/自责和悔恨，一定要用尽力气地好好生活啊。
很多天赋异禀的人很难获得世俗意义上的成功，但所幸这些人都不是为别人活着的，因为他们的内心有衡量幸福的自己的尺度。电影很成功的塑造了这位旷世的猫咪灵魂画手，不得不夸一下卷福的演技，真的是用心在表演，电影末尾那些作品精彩至极，扣动人的内心，客串的猫咪也是各个可爱，必须给五星。
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