如此这样讲诉故事的高手是昆汀和科恩兄弟,本片只能是个弟弟
Rylance吊打一众卡司的水平(舞台剧感确实太重了呃(不过johnny flynn这次演的挺好
不要讨好观众,谐星应该明白自己的水准在哪里。 真挚的师徒情。
the one too many twist type
不要让人笑,要逗人笑,师徒的传承。无论是什么样的情感,只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁,下流,没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
编剧与编排十分出色,基本全部剧情在裁缝店内发生,戏剧冲突高潮迭起,十分适合做成舞台剧。
拍得太稳了,影帝的演技也无可挑剔,对北野武外形的还原度出奇之高,一个身体动作一个背影都能看到北野武的影子,当然还有对北野武人生的还原。我认为把这看做北野武的传记电影不大合适,首先这短短几年经历只是他人生长度中的一小部分,其次以他的个人文学作为文本会带有作者视角的滤镜,所以我宁可当做剧情片甚至深见千三郎的电影也不是不可。大泉洋这位演员真的行。最后,深见老师对北野武的教诲其实放到现在对于观众也很受用。
前半段的故事都极有质感,但最后的几处转折实在是太过勉强了……
单一场景的悬疑故事,剧作上通常很难做到完全自恰的,必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。(电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题,等回家拉开电冰箱找饮料时,才会忽然意识到,这个故事有问题啊……)
小场景佳作。嗯,离间、策反、李代桃僵、瓮中捉鳖、借刀杀人层出不穷,反转反转再反转,基本没冷场。老头的选角么,那份木讷,虽不敢说完美,但算贴切。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
说白了,就是杀人游戏,用嘴炮在人心里做文章,不过呈现的弯弯绕还不算复杂,求助场外这“道具”也太好使,甚至还觉得扮猪吃老虎没过瘾,最后来那么一下也有点破功。片中有一段时空接续的平行蒙太奇倒是蛮灵光。
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守,他提到作为好人的有两个最突出的特点:第一个特点是,具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业,但这样的人真的在史料上存在吗,善恶也并不分家,所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
蛮有趣的话剧式电影,非常明显的人物上场再退场以串联故事,但作为悬疑色彩这么重的片子,结局却唐突又情理之外,这太糟糕了。
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片,主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开,基本是一种话剧形式,摄影虽然用心,但运镜单一,主要是中近景切换。男主的表演很稳,女主戏不多,但有味道,似曾相识。
所以,《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
不管是怎样的大人物,回首人生时,最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生,理直气壮地宣告世界「芸人だよ!馬鹿野郎!」
所以在最后,你必须接受……自己的失败。”
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