白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
“小孩就像动物一样，他只是想跟你make friends”就如当年MJ的这句话一样，初生的Jeff就像小童一样，对一切好奇对一切表示出善意与信任。而Finch收养小狗，是他希望保留人性最好的一面，而Jeff是人性这一面的守护者。数据虽然能告诉你很多信息，但人还是需要去体验一些诗意般的没好。Jeff就想孩子一样，他不懂欺骗为何物，以至他一直问Finch建立信任是什么，Finch让他跟小狗建立关系，其实就是一种信任建设。这部公路片实际上跟龙猫一样，他是一部童真，很棒的育儿片。
Ai拥有人性，那里让人热泪盈眶人性指的是真善美爱与信任，而不是大开杀戒，尔虞我诈。一人一狗一啰嗦的零件，都能让人眼眶酸滞。
加长版《三个机器人》，群众喜闻乐见、老少咸宜的轻度温情科幻片。故事刻意掩盖了黑暗残酷的地方（虽然有部分透露），把末世的故事写的更像是个家庭成长故事，汤姆汉克斯真的是老了。
从人机互动，造物主与造物的相对关系切入，通过对信任的存在探讨，最后落脚到亲情为根节的人情暖意。大脑是指令的奴仆，人的意志在指间。你的遗志我替你完成。还是永远爱这类经典叙事。
Live a little!
其实是个特别简单的故事，但是特别容易让人哭崩了，以为这是一个末日科幻版的《荒岛余生》，汉克斯表演孤独感已经出神入化了，但整个故事最后落在一个Jeff去思考什么是人的时候，又完全上升了 一个层面。
在今年众多的流媒体电影中，《芬奇》绝对算得上是一匹黑马！文艺气质极强的佳作！
2、《芬奇》可以看做是《荒岛求生》《我，机器人》《火星救援》的结合体，它讲述了一个孤独的工程师带着一只狗狗和一个机器人艰难求生的故事。在本片中，汤姆·汉克斯再一次一个人撑起一部电影，钦佩。
2021年新片，电影分享会转存迅雷云盘后观看。世界末日，一个人、一只狗和为了照顾狗狗而设计的智能机器人之间建立信任的故事。世界末日终会降临，就像人终将会有一死，世界或人类的毁灭可有多种方式，如同人会有很多种死法一样。从科幻的角度来说，智能机器人具有人类的思维和感情也许是科幻，电影中描述的世界末日更像是必然的结果。
我知道你昨天才出生，但你是时候成熟起来了！
“我非常喜欢做千斤顶”哈哈哈哈
很难挑的出什么毛病，硬要说的话只能说是路上的艰辛少了，导致结构两头重中间轻，但也不是硬伤，这个机器人虽然是个铁罐头，但是却能做到表情非常生动，很难得。感谢汉克斯一直奉献好片，不像其他一些影帝年纪大了专出烂片。
故事并不新鲜，甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖，芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光，芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花，甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜，懂得享受生活，即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行，在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上，看到那么多寄托着人类情感的明信片，那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉，用了多长的悬索，有多高。但只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱，那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义，它不仅仅是对一个机器人所说的。
老套的温情科幻片，一人一狗一机器人，过于单调的人物设定使故事乏味到无法支撑两个小时，观看时只想快速结束
又是一部结局让我哭着看完却没有感到难过的片子。芬奇没有看到金门大桥，但他再次好好感受到了正常阳光晒在身上的感觉。他把狗子成功托孤给Jeff，也把一个看起来还有点希望的世界留给Jeff去探索。老汤的表演无需更多赞扬，永远的稳健可靠。芬奇给Jeff展示在高辐射阳光下爆米花的自娱自乐，是末日下悠然自得的浪漫。
人制造AI机器人只是为了在过身后照顾宠物狗，实在太善良了；而当末日来临的时候，确实需要这种简单纯真的「圣愚」，如果说人类还有希望则尽在其中。
佩服美国人这么无聊的电影拍得这么感人，我有一个小疑问，jeff不用充电吗？
加长版《三个机器人》，群众喜闻乐见、老少咸宜的轻度温情科幻片。故事刻意掩盖了黑暗残酷的地方（虽然有部分透露），把末世的故事写的更像是个家庭成长故事，汤姆汉克斯真的是老了。
我是传奇➕超能查派 但是又不一样，还挺温情的。
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