被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
pyzy太难看了，全天下老子最酷的样子和会长没有一毛钱关系，特写更是灾难⋯⋯环奈中规中矩，堀田真由还是好美，浅川不知是书记人设问题还是演技问题更像弱智了⋯⋯拍得好乱只能看看小演员
龙珠炸掉全是气球那里我也是没有想到，但是不愧是king&prince，kiss的时候明显没有碰上吧（我猜），佛祖的旁白最后终于谐了一下。他踩上去了吧，绝对踩了，果然还是踩了。
为什么完结得这么不好笑啊，除了发糖，完全没了第一部的发自内心的笑了，不还原也是真的伤！
只能说很多地方很尴尬，没有做出真人版应有的改编，故事也洗碎一地，但是最后的结局反转还算有点新意，不错
到开夜店之前都还正常，甚至还有点搞笑。突然晓明哥出现了？突然游泳被巨轮撞死了？突然小春哥出来教做人了？突然欠债要去广州打工了？突然要飞珠江了？突然女主被撞死了？剧情走向整一个大无语。刘浩存真的是个花瓶。刘昊然除了练了点摩托车杂技之外，演技还是一个样。
可能因为看了第一部，所以对第二部的接受程度变高了，剧情来说，第二部更好看，依旧是中二的漫改喜剧，可以看看。
这是80后小镇追梦风青年的散文，一如他的《像少年了飞驰》和《1988》，一直就在这个梦境里徘徊，好的时候飞驰出去，差的时候陨落四海；郑智化，柯受良，机器猫，亦都是80后这代人熟悉的标签和不切实际，不是拍给现在的年轻人和女性的，所以，很多人会痛斥。对于韩寒拿着最顶级资源拍个人情结的文艺片，票房口碑双扑街，确实会对国内电影工业带来一些不良影响。但他确实讲好了我们这代人里一小撮人的故事，打动我了，四星。
融了好多梗在里面 电影剧情不够流畅但是某些片段挺可乐的
一个良知尚存的小知识分子在专制社会中的挣扎和毁灭之路。
女仆获得最高的人气
其实这是一部完完全全的“流量”作品，和国内的廉价偶像剧一样，将原作和演员的人气作为最直接的消费号召力。剧情删改，配角无塑造皆为工具人；演员全员偶像，缺少和原作形象的内里贴合，很难说拍摄团队有什么绝对用心的地方。
开始真的有点尴尬… 不过结尾蛮不错的（拉踩下漫画）
所以某站为什么要把好き翻译成欣赏？？结局这不秒杀原作
前面的小幽默都不是韩寒的真正实力，演唱会后的故事节奏才是真正的韩寒，无人能取代。另外，戏外看起来那么茶的刘浩存，戏里却总能够繁华落尽见真淳，如此极致的塑造力，怎么不算天赋型演员呢？
这故事，前半部分（南澳岛阶段）能赢得一部分观众的喜爱，小镇青年狂放不羁泡妞飙车的碎片式生活被镜头展现的淋漓尽致；后半部分（来广州后）也可能会有观众喜欢，一线城市里小人物的爱情和男主为了爱情拼尽全力试图逆风翻盘的理想化行为最终化为泡影。但，当前半部分和后半部分糅合进一部电影中，就有了一种不伦不类感，假如没有前半部分的铺垫，后半部分男女主在广州打拼的内容，单拎出来，虽然不接地气但至少不会令人如此反感....本片证明了，韩寒导演还是适合拍点金句频出的小品电影，不适合放大电影主题，小镇青年走向城市的故事，是一个社会性大命题，韩寒驾驭不了。。
相当平庸，和其他的东西德间谍相比，简直平庸得似沙子，剧情毫无张力，发展的路线又是循规蹈矩的，可以得见的一切，没有任何意外。
疯狂玩梗的一部，《鲁邦之女》《我是大哥大》《全裸监督》，外加自带笑点的佐藤二朗。奉心祭气球雨对标上一部的烟花，结尾比原作漂亮。
动漫党觉得电影本身是合格的，有很多了解日娱才能get到的梗。但是看的b站版本，喜欢翻译成欣赏，男朋友翻译成好朋友，原来在我国高中生是不会谈恋爱的。
看得脑瓜子嗡嗡响，书记夹子音直接夹到阴间。
一个良知尚存的小知识分子在专制社会中的挣扎和毁灭之路。
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