在1890年之前,作家契科夫(尼古拉斯·吉劳德 Nicolas Giraud 饰)创作的多为富有喜剧和讽刺色彩的轻松作品,他的作品因为诙谐幽默又浅显易懂,深受民众的喜爱,俄国科学院为了表彰他给世界带来的精神财富,将“普希金奖”颁发给了契科夫。
1890年,契科夫孤身一人跨越了千山万水,来到了库页岛,这里曾经是政治犯的流放地。库页岛上宛如人间地狱一般的景象深深的撼动了契科夫的内心,他开始意识到,在自己熟悉的世界之外,还有这么多人生活在苦难和贫穷之中。从此,契科夫一改文风,以库页岛之行作为素材,开始撰写揭露沙俄专制制度的作品。
以视觉疼痛为主导的女性主体意识爆发。女性因天生生理因素限制在两性关系里总是被迫承受更多,合理支配自己身体是每个女性天然拥有的权利,千百年来却要在男权制定的规则下不断抗争与呐喊。双重语境→正发生,无论过去还是现在这样的故事依旧在不同国家、地区、种族不断上演,结合最近的X县社会热闻来看实在讽刺不已。
20220221le。堕胎题材,很多镜头拍得真直接。3.5
时空错位的感觉最令人震惊,好几次以为这部电影的时间设置是当代... 疼痛和无力感仍然正发生着
60年代的正发生依然在20年代的今天正发生
堕胎仍然违法的年代里一个女大学生的斗争。情绪的压抑紧张控制得非常好,那种压抑感真的能传递到整个放映厅。把正反打基本上换成要么是全景要么是聚焦一个人其他人是画外音,增强了镜头感染力。一部精准、动人、在当下十分必要的电影。
这是每一位女性的必看影片,也是当下某些地方正在发生的事,体会不到生育之痛的男人永远只能隔岸观火甚至乘火打劫。
Evgueni & Sasha Galperine配乐
相似的故事60年后仍在发生,子宫仿佛不是长在女人身上。还是喜欢这种短小精悍没有多余东西的风格。
直面疼痛 不做任何粉饰和切割
从柏林-戛纳-威尼斯,都把最高奖项给了这种关于女性题材其实就可以看出女性的发掘是当下创作的宝藏和灵感之地。这等题材可以有很多拍法,也很难不想到《四月三周两天》,没那样冰冷,也没有更很强大的表达能力,碍于体裁和设定冷冰冰再次上演一个残次品的故事。但是它更疼,更绝望,没有人知道,没有人怜惜,没有下文,是那一夜冰冷痛不欲生和文学宿命的写作泉涌。
20220221le。堕胎题材,很多镜头拍得真直接。3.5
改编自上世纪60年代的自传作品,其实仍是映照着我们身处的现实。女性堕胎题材已不新颖了,但值得肯定的是世界仍在关心女性的痛楚和生育自主权。
前年的《从不,很少,有时,总是》在柏林拿了评审团大奖,去年的《正发生》更直接拿下了金狮奖,欧洲电影节的关注点值得“我们”去思考。女性导演自身更加感同身受的视角真的把这些“正发生”的事件拍得异常疼痛和恐怖,部分场景我终究是没有完整看完,理解表达,但并不是我喜欢的类型,非常抱歉。
和《夜与雾》连着一起看没觉得尺度大只觉得为什么镜子里能见的东西为什么电影里就不能见。剪刀的声音让人直接想到脐带的厚度与质感,什么都做了最后下不去手的无助感直接让我泪崩
和《四月三周两天》有什么区别?同类题材的电影至少多点变化才好冲奖吧。
高高扬起头颅
“我得了一种病,这种病只针对女性,它让她们成为家庭主妇。”
ps:选角真的梦幻联动,看着这位波伏瓦出场就很安心
海浪的晃动。清透单调的高频打击乐声和逐渐降调的钢琴单音按键。干冷的流水记录式叙述。好直白的疼。
3.5/5
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved