被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只有脱开中国式家庭的厚重以及地方病的铺陈，才能挖掘到何为貌合神离。
最最驚訝的是片中看到昱呈結婚，隔沒多久他就真的在臉書公佈結婚，人生。
两星半吧，最好看的就是片尾林更新的彩蛋，为这个加半星。
林狗有笑到，但除此之外就没有任何笑点了，特别僵硬，结尾有点温情…国产喜剧是什么毛病？逗不笑你就硬往温情上头扯？
这个思路恍惚间让我想到脑髓地狱，一些爱到极致就是自残或者死的理论。不过总的来讲，这个片子就是不好看啊。
救命，结尾有一段还好，但是不至于一直往后拖吧!早结尾不行吗!浪费我的生命很有趣是吧？导演和编剧也太，那个美术场景和音乐真的很棒!
因为演员里有“高委员”陈以文才看得这部电影。即使不到一个半小时的时长依旧觉得乏味，虽然演员都演的不错，但故事实在是没什么意思。不过很多中国夫妻可能都是这个状态吧，日常生活在一起却几乎无感情交流，过成这样真的很可怜而又可怕。
这是什么脑残片，太智障了吧，糊弄小孩的？！全片真的都是一群神经病，没有一个正常人。这个设定倒是有点意思，但这么拍出来就是在侮辱观众们的智商了，而且这个故事叙事也非常混乱，男主遭雷劈获得特异功能，突然到最后特异功能就莫名其妙的消失，也没说原因。而且最后绑架女主那一幕是全片最恶心人的片段，还有猝不及防的bgm和无比尴尬的笑点，真的是烂到家了。想不通王彦霖和焦俊艳为啥接这种烂片！唯一的亮点就是最后彩蛋林狗出来的那一块还觉得有点意思。总体来说，年度十烂之一，没眼看。
也没有什么大毛病，就是在鸡毛琐碎的生活中谁不在修行呢。刺耳的电话铃，狗要绝育，丈夫的旧情，丈夫的无奈与出走。每一件事都让人心累。陈湘琪确实演的好
预告挺吸引人，昨天点映立刻去看了，改编得不错。林狗好玩，虽然才一点点戏份，但自带笑梗。
这个思路恍惚间让我想到脑髓地狱，一些爱到极致就是自残或者死的理论。不过总的来讲，这个片子就是不好看啊。
现在这种台词已经可以搬上台面上说了吗？不得了！
是只有日影才能想到的题材。但是包装的类型，有些像糟糕版本的日系悬疑，开篇知嫌疑人，却用尽整部电影去还原计划本身。开篇人物引进的有点多，导致有点乱。女主和女主闺蜜的展现实在是太少了。特别是女主的部分。至于高潮段落，实在是各种突发状况却又毫无影响，略平。关于“慕自我暗杀癖”的幻想展示，也太单调了。总体就是搞了噱头，却噱头不足。
预告片比正片有意思，正片给人的感觉就是感觉有点意思，但又差点意思。
故事讲明白了，元素较多题材不多见，很日本的片子
如果中年人生是一场修行，该期待的是顿悟，还是在矇眼的黑暗中放慢呼吸？模范主妇严太太在买菜煮饭、带狗看医生的琐碎日常中，持续过着灵修人生；上班无趣，下班无处可去的严先生，也日复一日地过着“修行”般敬而远之的婚姻生活。直到严太太意外接到一通电话，得知多年前丈夫短暂出轨的对象住进了疗养院的消息，原本凝固的日子便开始掀起波澜⋯⋯ 《修行》改编自作家王定国的短篇小说《妖精》。导演钱翔再次携手金马影后陈湘琪，搭配金马影帝陈以文饰演一对感情零温度的夫妻，全片探讨中年婚姻危机与难解的人生课题，以细腻而诗意的影像语言，对情感与人性层层剖析。如果无爱的婚姻是一场修行，该盼望的是回应，还是在无声的日子里得过且过？
可能是剧情太狗屎又bored，以至于我甚至都找不到孙爸在哪里哪个片段出现…
处处都是对女性的无情嘲笑，居然没有引来女拳手。
烂中烂！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
高情商：意识流，低情商：一团稀碎，全片就只有女主被关在阳台向外呼求的戏，有点跟主题搭上关系，其他的更像是在凑时长
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