最后几个分镜太棒了，空手打麻将，躺在漫水房间的床架子上，有点超现实主义的味道。
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这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
第一场浴室戏实在拉垮，台词与现实割裂太重，家里卫生间的戏份都太过刻意，唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
泡沫，螺旋，海的女儿，宇宙大爆炸，庞加莱回归。
被无一例外的差评吓到，纠结来纠结去还是看啦，哈哈哈果然最后的结论也是……原画师真棒。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
家庭伦理电视剧感，现实部分很糟糕。龙标真是个迷，“他进入我的身体越深，我想分手的念头就越淡”这种台词在外国电影也没见过啊，搁这写黄文呢。反倒是结尾超现实部分有惊喜，死后世界，导演不能拍恐怖片可惜了。@声色场所『青年近衛軍：華語青年導演處女作展映論壇』
会想到日本的电影《不痛的死法》。大陆这类电影还是比较少的，相关题材应该多挖掘，单纯从这部电影本身来说，选题是值得鼓励的，具体的呈现触及程度还是有不少需要深入的地方。说心里话，大多数人在面对自己的父母大小便失禁以后，会做出怎样的反应和抉择呢？这个极其考验人心。
画面，作画，分镜，配乐都是顶级的。就是剧情挺抽象的，分割开每个段落其实都还不错，但是连贯在一起就让人觉得意义不明，脚本优秀一点的话其实是能封神的。
秦牧与秦父的对白
#6 PYIFF 表演和场景塑造是灾难级别的，仿佛在看电视剧。太假了，毫无可信度。
三星半，作画很精致很过瘾，音乐很好听，就是故事漏洞不少套路也多，一则现代人鱼寓言，但是男女主对彼此的牺牲和贡献不怎么对等，诗粉身碎骨也换不来与响的厮守，凄美又令人唏嘘
爸爸这个角色演得太好了。很多演员的台词说得都很尬，明显是在刻意追求和营造氛围，结尾在老院子里的那个长镜头突然出来的时候被吓到了，记得《小伟》好像也在影片结束的时候来了一段超现实主义，现在都这么搞吗。女主身上的那种压迫是能让观众感受到的，挺好。（校园里的那场戏竟然是在高中学校的。还是出租车司机说的太原话有味。
女主表演痕迹太重，整个片子影像也缺乏质感。只能说对阿兹海默症的关注值得肯定。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
剧本摄影不错，但是剧本没有像《困在时间里的父亲》那样专注，而是分散开塑造女主整体生存环境。问题是表演太差！生硬的表演配合上长镜头简直没法看！穿衣服洗澡你是认真的吗？？？？？？？？
不解为何选用表演过度”科班”味儿的女主，一张口就穿越到亲情调解类节目，画风和老演员完全不在一个次元内。导演把太多功夫都花在剧本织毛衣和无用的超现实转场上了，医院走廊、学校等单场景的调度也格外笨拙，以至于对老年阿兹海默、叶落归根这类悲切而有分量的话题，根本挖不出什么内容。
#PYIFF 看之前对片子不太了解 看的过程渐入佳境 长镜头＋松弛的表演＋阿兹海默症话题 最后超现实来的有点晚了但总算是等到了 想起来哈内克的《爱》低成本加一星鼓励。
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