跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
300和启示录的结合，超越了善恶的人类神话，敢于面对残酷的寒冷剧情。
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
远低于预期，几乎没什么惊悚指数。妮可基德曼已经要走上这种不讨喜的母亲辈儿戏路了吗？
如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
五星声画一星文本，感觉很熟悉，一看果然是《灯塔》的导演，但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质，尤其是动作戏，短到不行的板，竟然看出几分戏谑的味道……
瓦格纳式的电影，过多的北欧元素符号性的交织在一切，营造出一个现代艺术幻想中的北欧世界，三步一宗族五步一咒文，看得人很累。
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢，每年看次哈姆雷特不也蛮好。
《哈姆雷特》的原型故事，王子复仇记。解构得很厉害，既不王子，也不复仇：没有史诗冒险般的王位夺取，复仇的对象只是一个失势的牧场主；复仇的根基也无从谈起，希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生，然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中，将妻子丢在一船强盗中间，踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路，死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象，正是其悲剧所在。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
为了冰岛的绝美风光加一星吧，谁看了不更想去呢
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著，但又非常轴地一定要体现悲剧本色，就朗诵多过对白了
乐子极多，值得一看，尤其最后克苏鲁大战东海龙王大草，仿佛在看哥斯拉番外。以及杨紫琼对刘思慕说你长得真像你妈（陈法拉）。我：你瞎还是我瞎？
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异，这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥，是直男式的史诗般作品，加上神秘主义和宗教色彩的融合，看的像是一场关于命运轮回的幻术。
经典的剧情，让我可以分配更多的精力沉浸在画面、音乐中。非常沉浸的观影体验。重复观看了“男主成年后划船出场那段长镜头，调度惊艳；最后一场火山熔岩的决斗，太美了，暴力美学！
漫威史上最好的起源电影
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢，有这配置，拍个原创故事他不香么
“从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足，像是注水肉，当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外，这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥，当然也有拯救者，或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗，同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
还记得第一次看《天机·富春山居图》的感动吗？不记得也没关系，尚气会帮你重温那种天雷滚滚的感觉。
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
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