除了女儿与白马互动部分看得我比较不以为然,很流畅的一个讲移民返乡文化适应和亲子关系的小品文。03非典时我跟居中读初中的大女儿同岁,尽管生活背景无一相似,但尽然感受到了一些熟悉的温暖,几个主演还是都很喜欢。
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机,这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张,燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中,缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析,从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹,所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解,格局上落于下乘,但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣,无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱,都可以私心加上半星。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
电影挺细腻的,关于移民身份,关于母女关系,妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾,又重新和爸爸组成一家四口,确实是个很有故事性的切入点,很久没看林嘉欣演的戏,她还是那么静如止水,却很有力量。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见,不能称之为用力过猛,但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的,他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆,并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套,大大地减一分。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
自然主义表演和摄影的范本。
PS.中二的小棉袄漏风,当真很麻烦!
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈,既要生计去赚大陆的钱,又放不下American dream,自己身体更是每况愈下,未来的路如何走?谁又知道呢。
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺,作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold,Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了,我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
No.15
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
从一个国家到另一个国家,从一种文化到另一种文化,从不理解到逐渐理解,从hate到love。喜欢女孩和马的设定。新冠后遗症,原来电影里是SARS。相比来说,更喜欢林嘉欣演绎的母亲
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