十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些,可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化,加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问,导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度,不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩,尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力,全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望,是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的?倒是谢霆锋,打戏也令人惊喜。3.5.
PS:对于陈木胜导演的去世 实属感到惋惜 但是这于他来说大概不是最佳
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应,弃子始终是弃子,社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接,结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点,而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕,但是甄子丹这种小强式打不伤(都不是打不死)的特质,让我的观影极其难受,甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
敖哥一开始就违反原则了,为什么要听领导的话呢?虽然领导承诺了,但他让你做什么你都去做吗?私以为这牢坐的不冤,他就咬一咬队友,拉开不就行了?为什么又要用棍子打呢?邦主虽然死板了点,但是他起码是一个不会逃避,做事自己承担的人。
警队又一次分裂了,无名的愤怒又一次爆发了,是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的?这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手,一路打下去,看打到底、炸到底,香港会变成什么样?差人变贼,好像死亡是唯一救赎,这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退,发光到最后一刻,突然熄灭,看到结尾的致敬词,才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演,又少了一位了吧。
铁血疯批
谢霆锋演技炸裂,多演戏吧!俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
只能说太惨了。他们,警察,路人。
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
脑海中就会浮现那一句话:收手吧阿祖 外面全是警察 哈哈哈
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗,但就是喜欢动作港片的这个味儿,谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
曾几何时,我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在,且看且珍惜吧
香港取景,港片拿手的类型,浓浓港片风格。好多香港老演员客串,真有点泪目(虽然港片看得不算多,也没有啥香港情结)。拳拳到肉,拍得很流畅,非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么?戏份真少。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
香港电影还是太实在了……放在内地,这个剧本注水扩成二十集网剧,各方面制作水准都调低,找俩年轻甚至不必会演戏的男演员,加点财富密码的感情戏,观众嗑生嗑死,能赚现在多少倍,唉。谢霆锋太突出,主要矛盾太憋屈,从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己,但越临近结尾越舍不得,毕竟今后这样水准的也看不到了啊
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
工整合格的香港商业动作片。2021年的中国银幕上的甄子丹和谢霆锋真的是久违了。故事有气无力,两个主角的很多逻辑和立场可以更严谨甚至深挖,但编剧浅尝辄止甚至很多情节陷入俗套,视听语言工整但陈旧,甚至甄家班的武术设计也都是过去经典电影的影子,结尾简直是杀破狼巷战的“高仿”。结尾的枪战戏设计非常粗暴简单过火又不及《风暴》。陈木胜临终前终于回到了自己最熟悉的类型片领域里,也算是一个最好的归宿。
国内实打实的动作片快绝迹了吧,且看且珍惜吧~
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