上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
《萤火虫女孩》4-6岁
而现在的我,漫步在冬日的阳光下,却那么想拥有当时的那个世界。
哪里有蒯老伯的糖水铺和翼娃子家的那种小吃店?有如此温暖的老板,小店里的东西一定很好吃。
绘本动画的风采,要是再把剧本做好点,就更好了。
那年夏天,光透过弹珠,总觉得里面有整个世界;
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片,每一个都温暖感人,《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭,关于普通人的现实生活,关于家乡,都是积极向上的底色,画面也极好,各种方言也很有意思。
小孩儿吐槽说:“这些小孩子怎么都是一个声音啊?”
个人最喜翼娃子,很有烟火气。
个人最喜翼娃子,很有烟火气。
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访,一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力,还说对复杂情绪的认知是成长的开始,这两段话很打动我。
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
画风都很赞,但是主题差距有点大,小朋友有点没法完全接受,这个合集定位有一点点问题,涉及面太广,亲子,隔代,朋友,成长,童心,大人看太浅,小孩看太深。感谢增票,加半星
就是排片很少,今天下午终于看到了,很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
很用心做的动画。意识到在带孩子看书时其实忽略了很多细节。安静讲述绘本时散发的情绪和力量很深。
有很多小孩子 但是氛围也还行
画风还行,但是有几个小节试图用亲情强攻观众,私人喜好不吃这种剧情,哼哈将军更可爱。
想起了外婆,在她床头有个外公自己做的老式柜子。她爱把钱用布包着放进柜子的最底层;倒数第二层是折叠好的衣服,新的旧的都有,她是爱买衣服的,尽管常穿的就那几件;然后最面上用两本厚相册压着。要是箱子合上就刚好与背后窗台齐平。
很妙,离童年很近,离童年很远,才看第一个故事就很想回家。
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
定位到底是什么:有童心的大人还是小朋友
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