被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5吧，额外为古田新太。其实直到最后，我们也不知道真相到底如何，生活继续，回不去
学会原谅，学会放下已经发生的事儿，不要因此而背负的太多……
讲就「正确的事」达成共识之难，无法沟通的当代社会每个人都受某些观念控制，耻感、昭和或是白左，既爱又恨的平衡点或许根本不存在。虽然拍了很多媒体，但基本没有表达，肤浅。
熊二大战奥特曼吗？不考虑受众群吗？影院有孩子被吓哭！
接受不了这样的结局—温柔天性善良的人不停的道歉以至于以死谢罪；一直咄咄逼人刻薄冷血的人却能得到救赎 这不公平 也不应该
收获历练、成长蜕变，要成为英雄的熊二，第一个踏上月球的熊，才能如约陪伴，能够坚持善良和勇敢，所有孩子都能成为英雄，充满想象力，好奇心和想象力，科学的好奇心以及对未来想象力的同时，也创造了非常多的亲子互动时光，父母在跟孩子感受故事的魅力之外，笑与泪中成长，保护环境、爱护家园，家是我们永远的根，挽救人类的文明和家园，活力满满开启欢乐又幸福。
画面制作好像比以前高级很多，3D效果也很逼真，嘟嘟一边看一边伸手去抓，哈哈哈。内容的多处设定都让人想起国外动画（小黄人、瓦力etc），不过对孩子而言可能也感知不到这些吧，好看就行了。PS：熊出没里老加塞东北话，有点接收无能，减一星。。。
看的心里很不平，有时候就是天降横祸，一环接一环，但是我觉得店长和女司机太委屈了，但是人命的逝去，有没有错都无所谓了。她爸爸一味的迁怒，发泄悲伤。没有后悔药的。
我觉得是没有答案的。。。。店长也很无辜，女司机也是，他们都付出了惨烈的代价，而电影里的父亲，却可以看到很多男性作为父亲的影子…里面的记者，老师…每个人都复杂立体，值得反思吧，不要做这样的人
好压抑啊，肇事女司机妈妈道歉的时候真的很心痛……
不适合小孩看 也不适合大人看 去年那部更精彩更适合
7.5分，此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭，无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平，外加上一个完整且主题可升华的故事内容，这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的，现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话，能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事，那才叫真正的民族自信，而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美！
一樁意外車禍事件，讓牽涉其中的所有人都成為受害者。結局有點走回那種日式電影傳統的，所有人得到昇華救贖的老路。要是鏡頭最好能停在古田新太坐在車上，望向窗外的天空，發出慨嘆，不一定得到答案可能才是最貼近人生的樣貌。為表現精湛的演員們多加一顆星，松坂桃李太棒了。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛
一个家庭破碎 脾气暴躁 对女儿关心不够的失败父亲的救赎之旅 我很喜欢 真挚 氛围也好 叙事完整 没有故弄玄虚 五星
第一次看《熊出没》电影，观影过程就：啊，给这么多？你只是个儿童动画片啊！
日本演员真会演戏，演的日本人都还是素质不错的。
本片剧情部分也算不得拉胯，对孩子们的价值导向绝对是正面积极的。
话说没想到我有生之年会看熊出没系列。。
笑点有泪点有，3D效果进步了很多，可以说相当不错，就是各个环节转折太快了，丝毫不给观众思考时间，如果在情节之间能够留白一些就更好了，另外抄袭比较多，拼凑感十足，比如穿靴子的猫小猫咪卖萌那一段
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