早濑美月（波瑠 饰）和母亲早濑显子（齐藤由贵 饰）过着相依为命的生活，在显子的帮助和支持下，二十五岁的美月在高中教授英语课，这是一份人人羡慕的工作。外人看来，美月和显子之间的感情十分要好，两人亲密无间就好像姐妹一般，但实际上，显子常常会显现出偏执而又充满了控制欲的一面，母女两人之间的关系在平静的表面下暗涌着滚滚波涛。 某日，美月结识了在早濑家工作的松岛太一（柳乐优弥 饰），太一英俊而开朗，两人在一来二去之间发现彼此十分投机。眼看着美月和太一走得越来越近，显子渐渐开始感到了恐慌，她决定依靠破坏女儿和太一之间的关系，来达到将女儿留在身边的目的。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙，以及蓝莓干。
粤语版，不完美却已经尽意了，新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生，有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线，高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧，大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓，穿插着阿梅身边几个最重要的人（姐姐，Leslie，Eddie）。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水，与后藤令人唏嘘的跨国恋，愚人节送别哥哥的珍贵画面，以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉，实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结，不服输不认命，乐观向上勇敢面对一切（正如阿梅自知时日无多，在非典之年仍然执着举办公益义演一样），而这也是当下这个非常（类似）的特殊时期最需要的精气神吧。
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章：《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡，但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺，但一旦动了真情，确实陷的最深的那个人…
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
爱而不得才是人生常态啊 十年前和十年后都遇到了一样的理由 但是没在一起的结局太棒了 多米诺对男主说“你还不知道你自己是谁 ”的时候反正看到结尾我又想爆哭 我不知道我哭什么 哭我自己不知道自己是谁但却有妄想
10/31 上海环球AMG/// 7分，我哭了，很多人都哭了，别和我讲电影技法，我喜欢就行。
人们总习惯将对真实人物的光环与情感，
剧版。不仅流水账，剪得还稀碎，给这个导演再多时间也讲不好梅艳芳的一生，什么都想要最后就只能拍成带着鸡汤味的百度百科，莫不如就从筹备最后一场演唱会开始讲起，每首歌带回一点回忆的形式会好很多，起码不会出现素材反复用的情况，而且中间各环节穿插太乱了，没有前因后果，粉丝路人都不买账。女主某些时刻也太像徐帆了吧
一個毛頭小子內心成長的故事，還好沒狗血，只是這個導演太自戀了，經常把鏡頭對著自己的臉。
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
几度绷不住哭了，作为故事片来看，还挺完整的，而且王丹妮其实演的挺好，有几分梅姐的神韵。作为传记片来看就还好，基本上全是美好一面，包括讲哥哥也是。只是这个哥哥不是很像，很出戏。
理性的克制➕爱而不得，看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
梅姐离开的时候我还很小，但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子，百感交集，试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女，再次想起电影内容，那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景，那个她坚韧的目光，她的人生，她的故事，仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念，希望永远有人记得她，爱着她，和那个时代的橙色记忆。
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位，很多经典的话和场面都在影片中都有重现，不管看多少次，内心都是倍受触动。
纪录片片段与歌，才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形，而撑不起神。看之前比较担心，136分钟，哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来，担心出现，情节取舍上，一言难尽，整体并不顺畅。缺点突出，但终究情怀光环。
电影过于平铺直叙了，拍摄手法也很单一，没有很好表现出梅艳芳的神韵和气质…人物塑造不知道为什么很单薄。很多剧情的安排很莫名其妙，什么都想要顾到的传记片看起来真的很错失重点。不过无论电影本身如何，还是要为梅艳芳喝彩，goodbye Anita!
有的人刚遇到就爱上了 很温柔很舒服甚至不需要激情也足够
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