节奏拖沓的没有意义，糊弄观众的呓语旁白，说其科幻却没有什么惊艳的镜头
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
太好了，看热评，又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
直接想睡觉，如果是十年前应该还会觉得可以，但现在都什么年代了，里面的那些机器都不觉得新奇，剧情也简单，关键节奏太慢太拉垮了
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲，打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手，在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概，但故事實在依舊是短板，很多時候沒什麼核心事件發生，就是在猛懟視覺音效配樂，至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
顶尖的视听体验，但配上了一个无比陈旧的文本，维伦纽瓦似乎一直在故事和情感的构建上做不出什么新意，维粉们就别拿《沙丘》碰瓷《2001太空漫游》了，就连比起《普罗米修斯》都差得不是一丁半点。从某种程度上和漫威殊途同归，是另一种意义上的电影美剧化。或许可以概括维伦纽瓦创造出了一种“虚张声势美学”？2021.10.29 @中国电影博物馆 二刷 汉斯·季默配乐神烦
没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
[前情：看过5册半原著+了解维伦纽瓦]：杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作，但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度，觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优，也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长，想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结，在影响了后世这么多作品后，在21世纪20年代还要去影像化沙丘，我不太坚定它的意义，但看完却被一个最没有预设的情感击中：一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族：there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信：Long Live House Atreides!
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星，但是真的不能再多了，一点也不能再多了！
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明，他们的战斗方式永远是短兵相接，甚至于为什么非得短兵相接，电影也给不出答案，在我看来，这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
为什么宇航科技这么发达了，还要用封建制的统治形式呢？这到底是有想象力，还是没有想象力啊？
普通发言：我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么？就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
太扯淡了，10000年以后还要人去现场采矿，机器不可以吗？
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
顶尖的视听体验，但配上了一个无比陈旧的文本，维伦纽瓦似乎一直在故事和情感的构建上做不出什么新意，维粉们就别拿《沙丘》碰瓷《2001太空漫游》了，就连比起《普罗米修斯》都差得不是一丁半点。从某种程度上和漫威殊途同归，是另一种意义上的电影美剧化。或许可以概括维伦纽瓦创造出了一种“虚张声势美学”？2021.10.29 @中国电影博物馆 二刷 汉斯·季默配乐神烦
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
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