像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整，要转变成对男性的复仇者也顺理成章，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌？知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
其实从《极盗车神》开始，埃德加·赖特逐渐变得没有个性了，而且总是塞满音乐来带情绪，本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的，整个色调和气氛布置也是铅黄风格，没想到后半段急转直下，受害者变成施暴者，女学生神经兮兮，本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场，而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏，最后竟然也不是同一战线，属实无意义。
拍成电视会比电影好上一些，导演有太多的东西想表达，但仅限于两个小时，导致前半段叙事慢，后半段节奏快的飞起。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
时装元素和悬疑惊悚的有机结合 大都会的不眠之夜又埋葬了多少不为人知的秘辛；静谧的伦敦夜景值得在片尾作为特别提及
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊，但整部戲拍得酣暢淋漓，好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響，加上美術、配樂、聲音的豐富設計，簡直看到心潮澎拜！
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
想拥有像赖特一样的听歌量。
罗曼蒂克消亡史，还是私心的想给Edgar Wright一个好评，因为每次都他的电影都很愉悦，像是和老朋友聊天，他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响，一首接一首的流行金曲，甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的，但每个年代都不是印象中的那么梦幻，喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹，包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中，视听实在是让人满足，剧情其实很白水，但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏，毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章，我保留意见，我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
以奇奇蒂蒂为主的迪士尼ip大乱斗，自己玩自己的梗笑死。
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
一些梗和众多迪士尼人物聚集一堂是有趣的。童年美好的的彼得潘这样了……
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
4.5/10。真网大，整个大迷惑，看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗？无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”，未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞，可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的，但你不是希区柯克啊。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
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