关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
说实话,电影频道播的凯奇的电影我都看过了,说凯奇说就是我的青春也不假。
解构拍电影,解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业,没想到还凑出了不错的可看性。
还是挺温暖的啊,只有是枝裕和有是枝裕和的感觉,其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧,警察那条线有点冗。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
终于不是烂片了,而且是有预算的。中年人看来真的演不了战斗片了。精彩度虽然一般,但故事底子是很好的
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
有些失望,导演变得越来越柔软,却缺失了太多现实的细节。
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
希望下一部继续拍日本的故事,换了种语言味道确实不一样
说实话又老套又无聊,特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然,但是几个笑点又确实让人吐了吐气,如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
一众演员受限于剧本,也难有发挥空间。宋康昊一直是我心中TOP1“韩国演技之神”,但这次的表演只算中规中矩,远不及之前的作品…其余人更不用说,我家老婆IU、姜东元的演绎都难有深刻印象,而裴斗娜与李周映的警察存在更是令人迷惑。
我觉得,«掮客»的意义,其实不在于阵容如何,导演如何,演员如何,题材如何,而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说:谢谢你来到这个世界,而从来不对一个成年人说,谢谢你来到这个世界呢?每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上,整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上,而是普及到了每一个人身上。
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服,故事里的角色走向都过于理想化,对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景,特别是摩天轮场景,李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点,如果是裴斗娜演绎这个角色,一定会留下很深的记忆点。
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
祝早日翻身。
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
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