25号有幸看了点映，想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。（因为是个语言匮乏的人）抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词，而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人？这部电影告诉了我们答案，他不是一个具体的人，而是我们的志愿军们。影片全程高能，战争场面很刺激宏伟，当然也打的很艰辛。（现实应该更残酷）影片结束的时候，全场观众自发的掌声，让我久久无法平息。
千里在火车上敬礼的时候我也默默的撑了下头，敬了个礼。我同火车下面的士兵想的一样，希望他们能平安归来。
想捋一下影片对中影史上前二十年和一些电影经典元素的致敬互文借喻各种乱七八糟 但太懒了 刘循子墨其实还是用了报告老板的拍摄手法 在喜剧片里尝试各类元素的施展 尽管呈现的短暂
这是一部电影，人、战争；这又不仅仅是一部电影，由此联想到今日之和平，三个半主权国家的世界；基础科研领域得强，防止“卡脖子”，军事和金融领域得强，以战止战！
虽是主旋律，但惊喜连连。印象最深刻的是，在战士的眼中看到了害怕。
PS：架空之下是有必要的，不然我总觉得是政治隐喻。
2021国庆即将到来，刚才有盗梦组织带着看完在子弹横飞如雨般落下的战场长津湖电影，志愿军仍毫不退缩誓守疆土的模样让人无比感动。历史英雄的仗是为我们这一代以及日后的千万代人打的这场战役从未在好莱坞的战争类影片中被提及，所以这次由我们中国人把这段历史正式搬上大荧幕，让大众识我国军人无所畏惧的牺牲精神电影的每一位演员都透过精湛的演技，无一分钟不调动着观影人的情感。吴京老师的实力肯定是不容置疑的，因此大众的目光将聚焦到年轻演员易烊千玺身上。而他的表现绝对会让人赞不绝口、刮目相看。千玺把万里第一次上真枪实弹的战场，画面是极为震撼的，战场里的炮火连天绝对是中国电影之最，观众可以很好地融入在战场的激烈和残酷当中，甚至觉得自己就站在战场上。在国泰民安的时代，我们看着眼前的大好河山，珍惜一切来之不易的和平
寸土寸血的主题，满满当当的战斗，偶一细腻的情感，互不兼容的败笔。
全程三个小时几乎无尿点，就是有尿意。真的震撼，建议去看IMAX
被单位强制着拉去组团看这部电影，虽然电影票报销，但是整个观看过程相当煎熬。居然一个多小时之后才真正开始出发到长津湖？难怪能拍这么冗长？易烊千玺饰演的伍万里三番五次闹脾气，这不是胡闹一样的吗？根本就体现不了一个少年的叛逆特点，反而觉得很尴尬。至于战争戏，能不能层次分明、适可而止？
100'知道这个世界上什么最可怕吗？记忆！一个人说出去，就会成为千万个人的记忆，就好像大火都是从一个一个小火苗开始的。（这踩火苗和星星之火，可以燎原…）
怎么讲呢，之前看影评说很多人都哭啦，我泪点高，一次都没哭过，电影质量没得说。对于抗美援朝我是没有什么情怀的，这只存在于教科书上，但是梅生说的那句话，他们打，是为了后辈以后不打。我感受到了，感谢中国人民志愿军，你们永远是最可爱的人。
最后的反转挺有意思，悬疑片到了爱情片。但是调度有点问题啊，尤其是对话的正反打有些单调。不过“文艺工作者”的内心OS还是很可乐的哈哈哈
本以为是个大佬崛起的伪纪录片，原来是个悬疑推理片啊
确实是很符合评分的片子，整体观感充实、离奇曲折，但又刚好差了一口让人拍案叫绝的气儿。但总之，能在这个超级无敌片荒的时节里遇到此片，我很高兴。
看完电影后又去翻看了导演幕后特辑，三者的分工与预想的比较接近：林超贤主攻战争及宏大特效，徐克承担细节处的特技设计，陈凯歌负责文本及历史叙事。而三者的存在感与贡献值成正比：林>徐>陈。预料到了本片在文本层面的薄弱，但还是没想到其文本竟然蹩脚到了如此令人吃惊的地步。当所有叙事元素都极其显著地化身为功能主义部件时，一切主题表达都是轻浮、乏力、无味，因为人们似乎不仅可以预料到某个元素的出现，还可以预料到它出现的意义，甚至可以预料到它为什么会出现这样的意义。回顾历史固然重要，但太多处理又显得极度不真诚。近几年主旋律电影的一个大问题：普通话中心主义。这种语音层面的统摄完全宰制了历史至少在一些最基础事实上的自发性，时间的厚度被抽走了，只剩当下的政权“大他者”无时无刻不在发出证明自己在场的迫切和焦虑的声音。
那些喊口号壮行式的高光台词是一把特别好使的神枪，只不过没装子弹。2.5
陆邀请主创讨论把三老案改编成电影，讨论凶手人设时李意外发现顾问就是凶手齐，齐说是因为高利贷杀人抢劫，李却发现其根本不了解赌场，而关已经发现齐是军队副官，李说话得罪苏后几人离开后发现这里就是命案现场，探索后几人发现通风口里有大量血迹。
作为东北最北边的孩子最知道那种零下40度的天气有多冷，不夸张会冷到钻心和刺骨，那些被冻僵而牺牲的志愿军不应该被忘记，他们也是人民的英雄，和平年代来之不易，我们这一代太幸福了。（附一句主旋律电影拍成这样还是挺爱看的，虽然坐的腰疼 ：）
外觀上是多線敘事和鬧劇/兒戲向的懸疑片，其精彩之處在於對於歷史和現實（包括電影史和電影的現實）的辛辣指涉與調侃，持續溢出了類型片的套路——儘管某種真實的“歷史感”仍是影片的弱環，但應當意識到必須將敘事時間設定在歷史中，實則是影片創作者的一條退路。從成片看，在提升影片戲劇性方面，導演顯然是受惠於（而非受制於）網絡短劇的製作經驗，其逐步加入電影界的歷程也指出了在新媒體時代的中國導演成長的一種道路。在影像社會學的層面上，影片表現出對於影像（包括視頻影像和攝影）在記錄歷史、保全真相上的重要意義的深刻篤信，以及對於敘事行為（故事/講述）的極大懷疑。2021年11月13日13:30於盧米埃合生4號廳。
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