徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
开头直到中间的摄影，调度等非常抓人，但随后进入了大量平庸过场般的段落，导演罗伯特艾格斯在自己擅长的神话与神秘主义氛围塑造与常规商业的类型元素之间难以权衡，直到结尾的剧情都略显套路，最终成为了这一部虽然足够与众不同，又难以在人们心中留下长久印象的《北欧人》
出乎意料地好看！叙事变得快准狠的同时仍然保留了导演一贯的凶暴邪性，民俗史学+怪力乱神也在投资升级下玩得更尽兴，可算是极少数把现代电影制作工艺运用得恰到好处的正面例子。Claes Bang帅炸
完全提不起想继续的兴趣，但还是有始有终坚持看完了！
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
难道西方最大的宫斗就是《王子复仇记》了吗，套路故事都算不上，也就几处画面还算具有艺术感和诗意。比《斯巴达300勇士》的油画质感差的不是一星半点，比40年前施瓦辛格的《野蛮人柯南》的肌肉也是天差地别。4
太savage了。这么大制作讲一个不痛不痒的王子复仇记故事稍微有点可惜，艾格斯真是那种有点自恋的导演哇，但比起同样自恋的老扎他又是比较聪明+高级的自恋，知道自己品味很好，就要用整部电影来展现这一点，还不想让你观众看出来他原本的意图。所以最后牺牲了故事逻辑他也无所谓，观众感觉不对劲但也基本能跟着剧情走，最后看完的感受就是讲了啥不重要但艾式美学好牛逼。
这不是一部好电影，很多场景和场景衔接既生硬又不够简洁。但这是一部艺术品。今年奥斯卡最佳摄影提名名额已占一席。
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
有些失望，最期待的生命政治的故事线，顶多算冒了个泡。整个故事浸没在晦涩艰深的低语中，以一个艺术家的先锋尝试，去找寻new sex。艺术的先锋，社会语境的割裂，器官的崇高感使得电影脱离了body horror的经典表达。他似乎走到了《钛》之后的那部，已经试图在政治 神秘的窄缝里，但就如莫滕森死神一般的装束里柯南伯格依然是悲观的，这条后人类的新路，有了声响却再度落入概念的窠臼
又想骗我玩英灵殿！感觉血腥程度还好，至少没人要做血鹰……
热血，复仇，浴血的战斗，穿过波涛汹涌的大海，做过卑微的奴隶，伪装与隐藏。耐心与结实的肉体，火山上的决斗，伤痕累累，爆发出最后生命的力量，斩下敌人的头颅……
最后索尔吃下食物，不再痛苦，留下了泪。开放式结局，
嗯 有了好工作不一定有好配偶，有了好配偶不一定有好孩子，确实不指望就是最大的指望了，放宽心一起迎接水滴
北欧人非常好：1.人在电影中从属于自然，静止的远近拍摄自然，人物的战斗和动作用中景，特写交代角色情感，摄影所传递的力量与神秘感，血腥与虔诚的质感，让人身临其境，美学造诣很高； 2.Amleth从来就没有逃脱过宿命，多神的北欧信仰表现的很恰当，与《绿骑士》中最终选择勇气、直面死亡的高文一样，Amleth选择复仇，即死在战斗中，这样的宿命论剧本除了以强大的视觉和沉稳的节奏来拍，我不知道还能如何拍的更好；3.渡鸦和奥丁，英灵殿和女武神，如果真的相信这些，人确实可以为了杀敌而生存，古老的北欧信仰是迷人的，维京人最后被基督教同化的命运如Amleth的宿命一般无法避免，最终指向毁灭的教义在结尾被拍成了飞升，没有任何信仰的明朝人可能不能理解，这个世界并不是人类说的算的，9世纪的北欧不是，现在也不是。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
是接受还是反抗？尺度不如快车，深度不如大都会
剧情走的是王子复仇记，本来看的是异常平淡，不过当中出现了一个转折，虽然称不上神转折吧，但也算是有了点新意。虽然转折过后，又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。
Plastic is the modern food.
一星给妮可，以及E大是男神没错，但这个角色是不是并不适合他？电影里怎么看也是奔四的样子，男主角选个少年感一些的会不会效果更好？算了，还是再去看一遍是狮子王吧
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