虽然血肉模糊，但的确是一首关于爱与生命的诗。
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀，每一种生物都有她的过往与心酸，即使成为人类异类，怪物们不得不以杀人为寄居而残存，其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕，被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情！
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路，然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说，一切都像是被按下了十倍速，转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长，在逾期三十年后尽数补上，也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时，它又像是自我迷失的巨大隐喻，在这样残酷的过程中，家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座，无论我们深陷何处，都能带我们找到归途。故事本身并不出彩，却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手，当女儿轻抚母亲的头，那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路，没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
这就不应该有恐怖这个tag，只是讲了一个女巫的人生故事罢了。片头就让我们有了心理准备，会体会不同生物的视角来看世界
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
美女姐姐的演技太牛了！主要就是剧本有点拖后腿，所以三星半
大屏观感太差，像看风中有朵雨做的云一样，要吐了要吐了。最讨厌手持摄影了！！！！
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
很少看到如此文艺的惊悚片，同时还是女权片，但作为文艺片挖掘却不够，拍的尺度也太过保守，扭扭捏捏的
父亲这个角色演得厚重，让人越发难受，看完只能一声声叹息。
被虐待的女人的一生，悲悯的婆婆的一生，简单的年轻男子的一生，被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生，但女主始终以最简单的方式看世界，做好手头的事，没有嫉妒，没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美，可是说劳动贯穿了始终，也许这就是真正的上帝视角：无论什么样的人生，都是平等的人的一生。
这个题材真的太难过了，尤其是反过来，爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿，爸爸真不容易妻子去世了，优秀要强的女儿这样，一个疑问，这些责任不是该美国的丈夫来负么，一开始干嘛不联系丈夫呢，也没说离婚啊，女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
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