被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点儿东西。古怪邪教暮年夫妇妄图屠杀一小队青年男女。女主集光环一身，从头幸运到尾，手刃老人，脱离魔窟。
有亮点，也有鸡肋，电影视听语言从进入那一刻导演是拉满的，踏上房屋门槛那一镜头能看出有想法，但是动机不止是那么简单horror，你总能觉得现在氛围环境在这类作品很重要，但也不能漏了逻辑~
PS Brittany Snow 唱的 Landslide，竟然从恐怖片里有这么一段温柔的歌曲。
求求你们别再瞎吹A24了………来来去去都是这三板斧
题材上比较无感，作为砍杀片没有一味贩卖血浆，而是借助剪辑和氛围把控逐步引导观众进入杀戮，一些视听处理和交叉剪辑点的选择上还是带来非常紧张的观感的，前半部分叙事节奏偏慢，但铺垫的不错，收尾略显仓促，但是靠电视机话外音和警察吐槽又自我解构了一番，算比较另类了。（7.5/10）
虽然拍a片的剧情有点类似《墨西哥之疯狂摔角狂人》，但是电影质量上比那部强很多！在好莱坞恐怖电影ip被吃得油干榨尽的时代，能出现这样一部原创恐怖片，实属难得！
片中的导演有没有拍出一部很棒的成人电影我不确定，但本片导演确实拍出了一部很棒的slasher film。
1979年那是一个春天，能操的动的年纪就尽情操吧，想到我们有一天都会操不动，有一种莫名的悲凉。人老了真是可怜，所有器官都在衰竭，熬过了床上老婆这关，结果还是被吓得心脏病发。
《关于一对老年人没有性生活而开始屠杀年轻人这件事》
拍小黄片还挺有意思的。两个反派的死法也是前无古人后无来者了恐怕
饥渴难耐求爱而不得的老太太变态杀人。。。被欲望逼成什么样了
死亡和老去哪个更恐怖？我想电影导演是要说后者。而孤独地老去和老去后无处安放的性欲，更是可怕。果然，牧师教出来一个邪女，自己无法拯救，而他的福音受众也是杀人恶魔，这波暗讽很直接，这很A24。杀戮那些地方非常b级，有新奇的死法，也有更令人毛骨悚然的老太婆跳舞和性爱场面。所以我是加分的。
根据这里的一切来看……应该是tmd恐怖片吧。
前半段实在挺好的，不仅反套路，而且还把拍出来的adult电影和现实片段交叉剪辑在一起，加上朦朦胧胧的年代感滤镜，会觉得特别新鲜。中间还有段唱歌表演，用分屏将年轻女孩们和年长的Pearl做了对比，风风光光与风华不再，是一个很好的过渡。但是后面就开始俗套起来了，亮点几乎挖不出来。全片还可以发现《逃出绝命镇》《寂静之地》和《闪灵》的著名梗，用得稍微有些刻意。结局太莫名其妙了，这枪走火得毫无征兆。不知道主旨是什么，是想说明女性在年长之后欲望还没有消退是一件很恐怖的事，为了满足性欲所以需要杀人吗。
复古气质挺到位的，剧情太闹着玩儿了。就像剧中主角们想拍有电影质感的A片一样，导演拍了一部稍有质感的B级片吧。
有受到惊吓…不过里面很多致敬的场面还比较有意思
扎个脖子都能扎几十刀 提维斯特还是那个提维斯特 剪辑巧妙 无处不是年轻与衰老的对比 仔细看也能看出一大票经典恐怖片致敬 血也不少 五星
前2/5巨棒 导演贼会拍电影 绝非简单的恐怖类型片
很喜欢片子的调色和复古感，前一个小时的气氛铺垫也很好阿！
妆发:★★
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
