亚信(Sean Jindachot 饰)出生于名门之下,年纪轻轻便拥有众多酒店商场,曾经,玉莎(Fang Pitchaya Srithep 饰)为了能够嫁入豪门,不惜欺骗亚信自己有孕,其实,曾经的一场事故使她永远的失去了生育的能力。得知真相的亚信深深感到了被背叛的痛苦,与此同时,一位名叫可恩(Esther Supreeleela 饰)的善良女孩出现在了亚信的身边。 可恩的出现令亚信压抑痛苦的生活之中出现了点点光亮和快乐,可恩那贪得无厌的父亲深知这一点,于是在自己贪污公款的罪行东窗事发之后,提出让可恩做亚信的情人,这也就意味着,可恩将要沦为亚信家族的生育工具,只有生下了亚信的孩子,可恩才能够重获自由。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo,➕⭐,他太耀眼了!
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌,这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致,然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道,不断演绎着人生大喜大悲的戏剧,让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历,有着丰富细节的家族故事,给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的,存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角,随着生活的变故及随之而来的成长,他也淡出画面之外。
这也是他交给影片中疑问的答案
还是那个让我无趣的索罗塔诺,比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮,但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数,一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历,我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己,在这个意义上,我愿意让这样私人的影像能够更多的出现,因为它代表着我心中最本真的电影追求。
上帝之手并非万能之手, 通过难以言喻的悲伤,一位少年最终成为一名男人
关于保罗索伦蒂诺,就是你永远都猜不到他的下一步,是惊喜还是惊奇,他似乎有着源源不断的创意,把深刻和美学融合在一起。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了,应该获得奥斯卡最佳国际电影。
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
刚开始看到片名还以为是说南美马拉多纳的传奇故事,实际上是导演索伦蒂诺的半自传成长经历。80年代的那不勒斯,16岁少年的懵懂青春。无论何时都能感受到意大利人的乐观、幽默、开放,以及对足球和电影的热爱。
乡愁类电影的创作,应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏,与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片,纵然有那不勒斯的美景相称,也如隔靴搔痒,难以直击灵魂。
8分,很私人但也很吸引人的故事,摄影和构图非常漂亮,表演也是一大亮点
作为一部回忆,情节上感情上对我来说有点游离,就对索伦迪诺没啥感情,咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟,就莫民得觉得这片子非常意大利,各种细节上风味很足,就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
我太喜欢这部电影了。怎么说呢,同样是球迷的我,想象着梅西来黑龙江FC的喜悦,同样是影迷的我,想象着欧容亦或阿莫多瓦就站在自己面前。城市的发达与落后,或许闲置了物质上的幸福,但永远限制不住青春无尽的遐想。让我穿越到电影里去吧,我一定能和男主成为朋友
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