被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“如果现在你不尊重自己的付出的话，那你将永远不能获得尊重，永远也不能！”
一个超级有梦想的父亲把自己一对女儿培养成世界顶尖网球冠军的故事，这两个女儿就是大威和小威。电影没什么特别，有点《幸福来敲门》。重点是今天威尔史密斯不但拿到了影帝，还一拳打出了奥斯卡收视率翻倍！立刻话题榜顶流！
康普顿部分是贫穷街区矛盾，佛罗里达则是培养平衡，理查德这般赌博不知有多少来自于自信，影片明显只展示了积极一面。所谓的计划，希望是除了苦难和相信，还有别的东西。后半段鸡血太多，比赛都没意思了
主角是爸爸，所以相对弱化了大小威廉姆斯的部分，却让人不觉得有任何问题，情节完整、内核正确、演员演技更不用多说，还有很多感动：种族的或追求梦想的。恭喜理查德，78页的计划最终全部实现。想看网球、想看教育、想看成长、想看家庭、想看热血、想看励志桥段、想看Will的观众，都能在本片找到那部分精彩。
#SLIFF 并不是简单的虎爸独角戏，全员感染力在线。是谁成就了威廉姆斯家的传奇？电影前1/3告诉我们是固执而不知放弃的父亲Richard，然后我们意识到更需要背后支持与包容的母亲，最后还有为各自争取比赛机会的姐妹俩自己，与父亲一脉相承，也与父亲分庭抗礼。
“不然她们只能无家可归”
模板传记片没什么新鲜劲，而且我更多看到的是理查德的独断自负，诚然培养了两个天才，但无法忽略的是大小威本身的天赋。史皇的表演拿影帝真不太够啊，对于他自己来说根本没有突破，今年实在是暗淡无光的一个超小年。
理查德确实像个国王，带领“国家”走向富强，压制、释放、训练、鼓励，都在周详的计划之内
不难看，但也很难特别喜欢。最大的感觉就是Will Smith那拳更像是一个为了和作品呼应而发生的show了。
确实不温不火，不功不过，演得确实可以，但原本可以挖掘的更深入，但为了目前大环境，拍的过于主流过于俗套，
不写大小威姐妹去写她们的爸也没什么，不就是想跳出体育励志片的框框嘛，可是也不能把电影拍成这样松散凌乱不知所云吧？这都也罢了，最大的问题是你无法认同这个父亲，也不明白这人如何就培养出两个天才冠军。全片你得到的印象就是：大小威的成功简直就是一帆风顺，原因就是她们有一个走火入魔、自以为是、跟所有人较劲虎爹。切！
片尾曲加半颗星星 局长powerful的嗓音和影片实在是相得益彰ps.她们好像真得有在打网球
再次证明历史都是成功的人写的。成功了 你是国王查理，失败了 就是毁了两个天才的偏执狂
我真的很不喜欢理查德这个人，他只是恰好成功了
有些对话仿佛在读我的日记 看得让人又难过又疗愈
NYFF59 #6 电影节的最后一天，我的最后一部。超出任何预期的好，我也和大家一样在偷偷抹眼泪。平滑的叙事和黑白的城市风景，柔和的青少年人像摄影和采访、生活蒙太奇等等。我不明白是否是黑白电影的缘故所以让纽约变得平易近人了，或者说更像真实的情感可以贴近的纽约（让我想起弗兰西斯哈的黑白映像），碎碎念一通不知道在说什么…总而言之这真的是很好的一部电影！
金球奖最佳男主之作！虽然不看网球，但也是知道大小威廉姆斯，这部电影真的是看到了家庭教育的重要性，相信的力量，Stay focus and don‘t be afraid.最感人的是最后真实的录像出现的时候，配着充满力量的音乐，尤其最后说到要回馈社会，真是德才兼备，实至名归的冠军。看完感到很有力量！
不喜欢大小威，但过苦日子还是很喜欢的/没有苦日子，经历也不曲折。就像父亲已经知道剧本了，就这么让女儿走上巅峰；可能比这个的纪录片还无聊，粉丝可以看看
偏执，目标明确，计划。特别冲的受害者叙事的味道。
模板传记片没什么新鲜劲，而且我更多看到的是理查德的独断自负，诚然培养了两个天才，但无法忽略的是大小威本身的天赋。史皇的表演拿影帝真不太够啊，对于他自己来说根本没有突破，今年实在是暗淡无光的一个超小年。
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