七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐，那就连最后的自救都失效了。
平行理论的现实意义，在于悦纳自己和放过「自己」，想想都觉得好浪漫～
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
100万预算14天 这个分数是合理的 可以看出来是小成本但影片整个质感可以能看 设定如果没看过彗星和恐怖游轮的话会觉得还不错 但是怎么可能呢 去看的不都是对这类题材感兴趣想看看还能玩儿出什么花儿来么 主要是同类型影片太多了 还有西班牙那个时空罪恶…很多细节经不起推敲 观众只能自行脑补“反正设定是这样的不要太纠结细节” 故事类似 人物很多行为动机又站不住脚 中间过多刻意的解释等等都是比较突兀的部分 “你是本科学历吗”这个听起来就非常奇怪 太明显了太明显了这里就不能收着点儿吗我们能看懂 大概是这种感觉 致敬闪灵是为了让人不去联想到彗星的设定么？还是只是强调这个事情发生在类似闪灵设定的一个场景里 不知道 就希望导演能如愿的有拍下一部的机会吧
她们说，这是个回忆录畅销的年代，所以你写了；他们说，想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧，于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围，少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意，Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样，毫无独特性，不触及任何对当下言说的意义，让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师，两个时空交错的自我对话，在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
可能是近些年东出昌大演技最好的一部了。曾经的优等生，最终也要面临回乡考公般的内卷跃迁。遛狗、跑步、玩滑板、放烟花，看日影总有一种感受：好像什么也没讲，但好像又讲了很多。【幻月】
可以，抓到我了。摄影可圈可点，看得出诚意，没有粗制滥造
P.S. 你们怎么突然亲起来了…
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
JR长大了，只有叔叔蓄起了胡子，其他人其它物都毫无变化。
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契，鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样，大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
跑步有两种跑法，一种是阿甘式的，充满昂扬斗志，一种是男主这样的，为消磨时间而跑。最喜欢里面男主一段台词，大意是说跑步时每次看到的东西是不一样的，虽然看上去都是同样的风景，但每天都有不同的人经过，不同的故事发生。人啊，光努力活着就一生悬命了。东出演得真不错。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
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