比预想要好一些，本以为这种主旋律题材很难拍的好看，可套用了风声，悬崖之上的感觉后，把视角落到了智斗，用人物带氛围效果还不错，不至于一股脑的拍成赤诚热血无脑杀敌
感觉看了个铁道版林海雪原，从头到尾雪没停[苦涩]
范伟太帅，张涵予太冷酷，烟是豪情，酒是苦楚。
其中有一些分镜和剪辑挺规整，适合初学者了解。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”，令影片的观感更加撕裂与痛苦。
大部分时间都是黑漆漆的，没啥亮点，太普通了。
人物扁平，没有任何转变，好就是好坏就是坏。声音细节被巨大的音乐掩盖，实则统一情绪的作用微弱。剧作圆满，小的情节也有头有尾。爱情线-次要情节开头不错，发展也不错，却没有结尾，也没有什么高潮。最后事情的解决出人意料，有点不合逻辑。老王人物铺垫不够，技术工中途进入能力超强显得格格不入不顺畅。总体还不错，作为观众，我被感动到了。
范伟+张涵予结果编剧编了个这个东西…我承认感情很打动人，最后爆炸结束后的那段非真实场景所有人都在的那段我感动的想哭，但是就电影本身来讲，故事讲的扁平的可以，平铺直叙，没有高潮，缺少震感，人物都没刻画出来，小庄这个角色删掉完全没有问题，不是非得塞个女性角色，除了老王这个人，其他人没有记忆点，人设也不丰满，群像根本没做出来，两个多小时没什么情节，常鸣常亮跟俞灏明有区别吗？还不如魏晨的存在，总要给不同的人以区分度而不是单纯为了凑出一支队伍的人数
范伟真的好，其他的就乱糟糟。不停歇的雪，盖不住服化道下孱弱的故事。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
好好的题材，愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
自反是个可以有效但危险的方法，因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚，最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时，就说明它巅峰已过；而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事，就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外，完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
还可以哦，范伟老师前面煽情的地方有点点过，但后面完美表现。整个剧情逐渐压抑越来越紧绷直到引爆的点，这个最出彩的地方给了他，范伟老师也潇洒的完成，牛逼！
狗尾续貂，我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩，但也要看新意。既想讨好新观众，又不想让老粉觉得寒颤，您得把故事讲好，否则情节无聊，再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影，许多场景的自我致敬，妄图拽下你感动的泪水，但在无聊的剧情面前，一切就像左脚踩右脚。真的不想，只能说三星是温柔的怜悯。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
张涵予的硬汉角色依旧到位，而范伟的喜剧味淡些以后，取而代之的是几分坚忍。
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
真正意义上的reboot，开始但不止于戏仿自己，也没有简单的重复或全盘否定，而是通过当今的视角再去批判性地重构（并突破binary）。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工（literally），但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想（通过卡司也能一窥一二）。面对系统性的trolling，唯一的抵抗只有坚守阵地，而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
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