80后单纯女孩林小朵因闺密叶本真有意设计的一场小小“阴谋”，闪电般地嫁给了暗自心仪的70后白领型男麦加仑。在此之前，两个格格不入的男女刚认识几天，而认识的地点，却是林小朵的闺蜜江顺顺的婚礼，麦加仑的表现引动了参与婚礼的许多少女的芳心，但谁也不会想到最后竟是林小朵嫁给了他。麦加仑对这个荒唐的婚姻非常排斥，但因为种种原因却无力摆脱。貌似单纯的林小朵内心却有着一股坚韧的毅力，她误以为这是第一次跟男人有“肌肤之亲”，那么麦加仑就必须对她“负责到底”。还在前一段失败的爱情中郁闷的麦加仑，就这样稀里糊涂地娶了这个他并不喜欢的林小朵，他们成了一对有婚姻无性爱的小夫妻。
嫁入书香世家的林小朵，开始了80后小女人的婚姻生活。知书达理的麦家父母一开始并不太接受林小朵那种简单透明的生活态度，但年迈的麦奶奶很喜欢这个孙媳妇，处处为她开绿灯。这个一直被麦奶奶唤作“丫头”的林小朵，总能想出各种办法逗得老奶奶开心，这让麦家父母对小胡同里长大的女孩有了全新的认识。
在公司的一次聚会中，林小朵发现公司的艺术总监赵思奕才是被麦奶奶一直念叨的真正的“丫头”，这个知性优雅的女人原来就是麦加仑曾经相恋8年的恋人，气得林小朵离家出走三天。
为什么主动回家，林小朵是这样胸有成竹地告诉麦加仑的：我不想这样轻易输掉自己的婚姻和爱情。其实在这个时候，曾对林小朵不屑一顾的麦加仑内心已经喜欢上了她。在他们大半年的婚姻中，他被她身上某种特别的东西吸引，尽管两人有很多观念上的不同，但爱上一个人是不需要太多的理由的。“先结婚后恋爱”，这一对70后和80后的组合，走上了一条老一辈中才有人尝试过的爱情道路。
最终，林小朵用她的阳光、透明和善良，博得了麦家老小的喜欢，嬴得了甜美的爱情和幸福的婚姻。连一向对林小朵心存芥蒂的麦妈妈，也改变了当初对她的苛刻态度，最后大方地接受了这个小胡同里长大的儿媳妇。与主人公平行展开的是林小朵的另外两个闺蜜——江顺顺和叶本真的故事。这两个姑娘个性鲜明，与林小朵的恋爱观、人生观有着很大的反差。江顺顺和她的老公钟书韦同是80后，因为爱情结婚，可现实的婚姻生活折磨得两人精疲力尽。江顺顺最终忍受不下去，离开钟书韦嫁给了一个有钱的老男人，过上了曾被她嗤之以鼻的“老夫少妻”的富裕生活。但最后，金钱并不能带给她安全感，而且她必定要为自己的失误去买单。
爱情理论家叶本真是一个叛逆的姑娘，她在单亲家庭中长大，父亲是一个对母亲始乱终弃的亿万富翁。叶本真交往的男人有艺术家、有草根总经理，她在放牧自己无羁的人生的同时，受到了人间真情真爱的感染，她最终让那个抛弃她母亲的富翁受到了感情上的惩罚，也让自己投入到了爱情的怀抱，回归于一种稳定的生活。
而暗中那个林小朵的情敌——赵思奕，当知道自己最爱的男人麦加仑娶了自己最喜欢的下属林小朵时，她一时接受不了这个现实。为了重新获得旧爱麦加仑的欢心，不惜放弃自己一贯高雅的格调，利用乳腺病扮成可怜人儿，希望重拾过去那种快乐而惬意的时光。但最终发现，那份感觉已经走远，赵思奕毅然离开了麦加仑。
这是一部中国本土男女情事的生活剧，它温馨、醇厚、矛盾不断，却又不流血致命。由于每个人物性格的独特，因而时时碰撞出各种火花，它的矛盾存在于每天不断的生活细节中，以独特和精准的生活细节来构成故事的动力和张力。在这部关于情感和婚姻的生活剧里，我们能够深刻地体会到：婚姻是一场群体性的长跑，它不是一个人的比赛，而是一群人的比赛。
所以，只有像林小朵那样积极向上地热爱生活、真挚善良地对待每一个人，才会最终嬴得自己的美满婚姻和幸福人生。
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
20220119 对我来说有三个亮点: 1. 全沪语对话 2. 多上海演员，包括演徐峥妈妈和马伊琍妈妈的，也都是我熟悉的上海演员。除了那个演儿子的小朋友一口洋泾浜上海话，但也正好说明现在上海话越来越式微的情况 3. 借三位女演员的嘴怼男人眼中的刻板女性形象，可太爽了！
李小姐的妈、老白的妈，活脱脱就是现实里我娘的“拷贝不走样”。别古，这电影啊，实际拍的是土生土长魔都上只角中年过日子的状态。什么时候也能拍拍下只角的也行啊~~~
開年到現在浸了倆月華語電影，總算看到一個能把對白寫好的本子了。當然這片子好處還很多一時講不完。最好的一處，帶我回一趟魔都。我的上海。真的上海。我如索非亞般難以置信的黃金年代
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
这是一部闯空门的电影，本身就有存在的价值。一星主要扣在音乐上，多，腻。看的时候一直在想两个问题。问题一，上海到底是谁的上海；问题二，老白到底是谁的老白。本片都没有回答，这是比较高明的。
轻松好笑又有点生硬，用反转刻板印象来反对刻板印象，总觉得有在努力女权但又陷入了刻板的二元圈套，但是电影就像上海一样浮于表面却也挺乐呵。“乳化什么乳化！不要随便乳化好伐啦！”
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
其实说有多好，并没有那么好，但它带来的那种轻松流畅同时平淡又幽默的感觉在国产电影里是如此稀缺以至于很难讲不好。上海的生活真的很特别，即使拍得如此纽约布鲁克林也毫不违和，但最终的生活的真谛还是上海的。中年女性有这样多样的设定也很难得，还是女导演行啊！就是能不能找个稍微帅点的男的演这种trophy式上海爷叔，比如宁理，徐峥去修鞋（不是
这句话是你如何去理解这部电影
非常符合豆瓣气质的上海风情味十足的市井文艺中年们的一地鸡毛和男欢女爱。
一部属于上海人，属于年轻范的电影，不是我的style；一部属于了解法国幽默，了解费里尼，了解本国乳化的电影，不在我的理解范围；我的状态和电影最后一模一样，困，无聊，不知道看它的意义以及带给我的感觉.but 很女权，徐峥代表男导演的道歉
还有什么好讲的？都给我狠狠得吹一波！都这年头这市场了还能把家长里短鸡毛蒜皮拍出了费里尼+伍迪艾伦的味道来还想咋滴？节奏牛得一批 没有浪费一个镜头 几首插曲也出现得恰到好处 最重要的似 阿拉就住在太原路 每天遛狗必经过片中的弄堂街道 亲切得不得了好不辣～
中年，渴望、期盼和受伤，全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了，同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息，你的心还是会悸动。中年的爱情，更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
8.6 补缺了国内电影的三大空白:城市电影，中年爱情，男女关系，并且不同于费里尼中大多数作品中男人身边围绕着女人，从男性的视角去凝视女人，这里通过女性来对男性进行解构，甚至徐峥的角色其友人和儿子都是反传统男性气质的，上海这群富有经历，学识，生活气的毕竟少数，未来这个基数会扩大，就像《爱情神话》从古典来到了现代
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
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