开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
可以看,但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克,不知会是什么故事。
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。
2.5… 非常非常适合我(在五岁的时候)看。
索伦蒂诺的私影像,前半段家庭群像行云流水,聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆,可能不及费里尼魔幻癫狂,但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感,直到意外发生,回归到少年心底伤痛,被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命,喜欢放烟花那场戏,浪荡儿的旅程亦是成长。
《沉浸在过去意大利电影正典体系的直男导演写给自己的一封情书》,真诚且油腻,真诚来自于他真的信仰那些东西,油腻来自于他所信仰的那些东西。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
剧情好俗套,但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅,而且还有眉钉。
其实是罗汉系列的变体,剧情不并独特,但笑点和人物塑造还是很不错。
还是挺有笑点的(意料之外),最近心情不好,看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物?大概是噱头?我想不通哦,这个故事主角换成人类也不影响吧。哦!好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴?
拍起私人的故事,反而比之前的那几部更松弛,用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人,细节总有出人意料地方式出现,虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
狼和狐狸都很有魅力,动画电影太需要有魅力的角色了。
每次看动画片都会有这个感慨:人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象,但是刻板印象还真不少
州长以前是贼 确实没想到!!
那年夏天,马拉多纳来了
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象,给每个人一点尊重,让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
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