高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
中规中矩,还是港片小格局那一套,兄弟反目,差人变匪,场面放港片里不算太大,最后的决战也是一般般,甄子丹拿谢霆锋头弹钢琴那段挺逗,当然,这是陈木胜最后的作品,多加一星缅怀。刘德华吴京陈小春张家辉那首缅怀主题曲不错系列,很燃。
重回港式时装动作片的黄金年代,陈木胜拿出了2021年最好的动作戏,不掺一点水分的真实,非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端,可以看出很多情节戴上了枷锁,但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
杀破狼之后最好的港产动作片,甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉,待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了,从李小龙,成龙,李连杰到甄子丹,那个用拳头拼命的时代也快过去了!感谢他们留下的诸多经典!
原本是讲一个疯批少年的事情挺好,可以很直接凶狠热血,结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事,无趣又不知所谓。
即使带着遗作光环,仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了,反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个:甄子丹和谢霆锋互换角色。
真的是,憋足了劲在打架,疯了一样,具体为什么打起来不重要了(剧情不重要?)。ps我怀疑谢霆锋胳膊是真折了🌚
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
看一部少一部的情感分,有。一边是拒绝自我背叛,正义到无情;一边是拒绝背叛兄弟,义气变戾气,表演性高于合理性,但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
这部电影挺好看的,是香港动作片的风格,最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好,情节不会突兀,人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命,
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业!但真的帅炸了!
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少,至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福,相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
从19年立项开机,到今年年初终于放出预告,我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来,动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年,我们慢慢被美国,印尼,日本所超越,心中真是总有一片闷气。然而还是可惜,这部没有超越《导火线》,更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是,从整部电影的格局里,你能再一次清晰地看到,香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行,无论是怎样的类型片,你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域,真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏,是有很多前所未见的动作设计,能让你惊呼连连的。而且,至少谢霆锋真的拼尽了全力,做到了佐藤健90%的水平。无论如何,且看且珍惜吧!
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时,一部电影该有的样子。
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
我是警察,惩恶锄奸是我唯一的信条,纵使权贵们以权相私,我也不愿高抬贵手,因为我们喝的不是同一杯茶;
主线就出现了四个女角色,一个香港警匪片男主同款娇妻(被劫持了),一个警员(组里出任务第一个负伤),一个小三(被绑架了),一个捞女(被抛尸了)。哦,还有个没露面的,她不嫁杀人犯,然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
武戏硬朗,凌厉,疯狂。反派塑造立体,隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了,好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你,我们的命运会不会不同?”剧情明快,不拖泥带水,不过私以为氛围还可塑造得更好(比较喜欢《寒战》系列)。甄子丹文戏还是差了点味道,内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片,伤感。
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
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