两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
剧本家。编剧。
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
不喜欢，没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖，真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
剧本家。编剧。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
看大家都给了人情三星，我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙，演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么，就这样也被吹成“电影之神”？！山田洋次导演是真的老了吧，整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁，苏打发挥稳定，野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了（笑）。不过，投资大概不到位、昭和感完全没拍出来，现代的部分又太现代，很混搭，浪费了演员阵容。
其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
山田洋次X松竹百年纪念，迷影之作，山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代，看的过程既动情又想骂脏话，还好你们的时代他爹的真要过去了。
我必须必须得说，这是我认知以来北川景子发挥最好的一次，山田洋次太有眼光了，北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书，也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎，无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景，再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色，而且小津也是松竹的人，或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津，而北川景子饰演的桂园子，很有可能就是原节子。遗憾的是，我看不见菅田将晖的角色对电影的爱，《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的，那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处，债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人，做到让我落泪的程度了。
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》，山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛，放當下時空還得獎了，我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面，九十歲還在拍片的導演自己麼？
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