其实这部电影讲的是,无论你喜欢的是同性还是异性,爱情的样子不会有什么区别。
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候,最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
日本这类的片子用同样的结构的有点多,比如我们都无法成为达人,比如剧场,同质化太严重,而且这部还没前面那两部拍的好。
感觉像是《我们都无法成为大人》的姐妹篇 不过剧本稍微薄弱了一些 但我真的好吃倒叙这一套!另外感觉海报做得太差劲了!以致于一直都没能有想看的冲动
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受,仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
回放爱情,初识萌芽试探暧昧表白热恋矛盾吵架枯萎结束,的倒放。题眼是男主角每一年的生日,听起来没什么新意其实展现出来感觉很好,蛋糕、猫咪、发夹、路边神像等小细节到位。整体感觉比花束要更写实一些,最喜欢海洋馆的片段,横滨天堂海洋馆?的蓝色浪漫。看伊藤莎莉一直都是日剧配角,这个角色很适合,初识及热恋期的活泼可爱(啊虽然嗓音独特但她真的好可爱皮肤也巨好!初识攀岩跳舞追逐真就超可爱)和后期的留恋佯装冷静等状态,池松驾轻就熟,吻戏不错,两个都很会!(小酒馆老板的可爱对象很可爱,成田凌乱入自己吐槽自己可还行哈哈哈)我还可以看这样细节满满的日本爱情电影!!!还有等待妻子的男人,打灯失误道歉的那个歌手作为头尾的连接…如何摔伤脚不重要,后来出名的暗恋女二送的礼物是什么也不重要,重要的是每年这一天都还记得你
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
另外也為影片前段展現的,後疫情時代中的生活百態而動容。
看到水族馆的时候白眼一翻,纯爱电影水族馆设定都要ptsd了太老套了吧,谁知道一秒打脸,是看过所有的水族馆play(不是)中最浪漫的。但就是以为成田凌是男主,突然醒悟啊这原来是宫本,但还好还好,不管是男主还是女主,都没有之前看过的他们最被记住电影名字的主角影子,尤其男主宅家不出,重复每天浇花吃饭做操凌乱又有序的慵懒且缓慢治愈的日常中,看到自己
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情,毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话,不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁,信任着谁,那些将人与人紧密连接起来的,感觉呀,想法呀,转换成语言的话,一下就会变味哦。”
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片,可无论看多少都看不腻也,那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念,过去了就是过去了,可回忆还在,回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
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