庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
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I love you more than you'll ever know
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
我怀着恶意猜想,旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关?因为没钱只能精简概括画面,不用做无用繁琐的画面和设计,反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你?
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢,最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章,自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时,结合文学与影史,一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要,在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌,因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住,同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
“如果smap没解散 我们会不会不分手?”
就,哦,结束了?好的。确实对这个系列没啥感情其实,日本此类动漫确实都有特别共性的毛病,符号就是符号,卖弄就是卖弄,其实故事非常简单,却一定要在一个青少年身上加之各种主题和看似深入的人性剖析,但是对于碇真嗣这个角色,TV版,旧剧场版到新系列都依然让人讨厌,完全不想看他的成长,而那些中二的造神弑神啥的,还是一样的空洞乏味,有的作品晦涩难懂是因为创作者的思维方式高于常人,而EVA则更多是在掉书袋,用一个动漫作品的规格展现导演的知识储备,然后提炼出来也就那样的东西,真的没啥意思。还是更爱押井守一点。
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁(顺带毁灭世界)过往和解,历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰?稀里糊涂,我难受。
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
丽永远符合那句“真心为你”,真嗣的幸福就是她最大幸福,等真嗣等到长发及腰,可她总是无法陪他走下去
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
和朋友在三里屯美嘉看完,又看哭了。开场即分手,相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好,言谈中被戳到的瞬间,木乃伊展览和天气然存储罐影片,丰富的心理感受,好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱!多摩川畔温馨的同居生活,舒服的穿搭和家居,可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感,从看野餐很有感触,到被人称赞的厉害。理想不断被压缩,回不了头。穿上制服,板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧,而是普遍存在的感受,和难以避免的问题。几乎无解,只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段,新的情侣简直是神来之笔,从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱,终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头,两人背对背挥手。哪有花束不美丽?哪有花束不凋谢?
日本爱情电影这两年佳作频出,土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人,“短剧”cp延续(包括出现了3秒的古川琴音),小林薰、岩松了和让桑豪华配役,押井守客串,大友良英配乐,绝。
好正能量的片,年轻时什么大场面没经历过最后还是要穿着西装去上班。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他,而是生活,像田间插秧,微风拂过泥土气息一般的生活
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”,这个结局足见庵野心态变化
十年离乱后,长大一相逢,
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