最感动的是，即使过了这么多年，他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事，十分纯粹。多年过后，这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年，甚至懦弱纵容，所做出的反抗也仅仅是几句抱怨，这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后，咩酱真的可爱死了！！
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思，其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少，显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心，看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情，老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
3.5。北川景子和永野芽郁加一星。女主对男主情感线的部分、男主才华的部分，有些不清楚，倒是老人的相伴相随感人。老夫老妻，相濡以沫，历经几十年风雨同舟。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏，想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏，那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救，虽梦幻，亦疗愈。
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水，电影太好了，谢谢电影，谢谢山田导演。
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候，真的很令我感动，不仅仅在当时令我感动，在他老了以后回忆起那时候，也令我感动。坐在影院，在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
这世界上背负梦想的人，有的是因为无法实现梦想的痛苦，而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光，又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一生。颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样，对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
怎么说，没有认认真真去看.边工作时边看的，是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事，没有看完，但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注，所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词：“将来想成为电影影评家，或者就是寻很多钱，将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人，更有魅力，不是吗？
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
人死后会去电影院，一直一直看电影吗？藤本树如是说。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
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