被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
达到预期的片子，剧情虽然设计的很扯但是成片还是让人能看的很过瘾的。属于不用动脑子可以看的很开心的合家欢作品。冒险元素做的很到位，喜剧要素不缺，卡司阵容豪华，画面精致配乐优秀，还很努力加入了LGTBT要素，就挺合格的迪士尼作品。Emily和Rock的演技没得挑，小白厅的表演是意外惊喜（总算雪了冰雪奇缘的耻辱了哈哈哈）。反正就不要以太高的标准去要求的话，还能看的挺开心的一个片子吧~顺带一提其实丛林奇航本身也算是我很喜欢的迪士尼项目，因为它真的很不惊险咳咳咳。下次去迪士尼再去坐一次咯~
意外好看，老少皆宜的爆米花片，节奏很稳，不愧是加勒比海盗团队（ip来自迪士尼乐园的一个项目）还真有几分神似
红星电影世界（吴中路）杜比影厅
三星半吧，非常流水线，非常迪士尼，很久没看到这种燃烧经费的大制作了。等影院上了要去看个imax 3d，那么多蛇蛇肯定很带感。德国小王子过于抢戏，除大猫猫外全片最佳。
主题园区可以安排了😂丛林里的诅咒种类是不是恶心了点？
插科打诨的娱乐性不错，美国小岳岳的坏和《绝命毒师》里一样
故事很迪斯尼，色彩缤纷但是疲倦，女主可爱。
加勒比海盗都快是20年前的事情了，迪士尼却几乎是原地踏步。和20年前相比，大流行下的世界里，都在为已知世界的失落而伤感，多少人真的还会为未知世界感到兴奋？
从海报就看出，这是致敬印第安纳琼斯的作品，连反派都是一如既往由德国人担任。不过演员选角看出，似乎在试图复制木乃伊系列的搞笑历险。强生在本片中的人设和之前几部模仿之作，比如地心游记，是一个模子里刻出来的，除了绚丽的场景外，没有什么能够留下深刻印象的东西。
就想起来22岁那年在尼泊尔遇到的30岁的日本小姐姐，她存了二三十万人民币之后辞职环游世界在亚马逊晚上烤食人鱼吃的故事。疫情要赶快结束呀！
虽然故事非常老套，老套到每个情节和任务设置都重复，但是风景还不错
太过迪士尼，太四平八稳，以至于从未体验到冒险的乐趣
感觉应该把重点放在营造亚马逊雨林景观上，这种简单直白的角色定位和剧情其实没必要花这么多笔墨去塑造。有点可惜，没看到比较美的夜景。
知道现在来讲这个设定可能有点土，勇敢团结有爱的大家一起奇幻大冒险，永不放弃体会友情得到爱情，但是我还是喜欢。。。自立自强的女博士，勇于出柜的前卫男性，也不是完全无脑，好看过近几年很多冒险片
凭借大厂的基础 临时攒的乐园项目改编电影质量上还过得去 很适合宣传Disney+ 周末全家老小一起促进一下家庭感情 角色借助这么多年创作经验 特点性格鲜明 很有记忆点 但是从特效效果来看就是特别敷衍 巨石强森的爱情戏真的尴尬到窒息 冒险喜剧近几年基本枯竭了 也比不了《加勒比海盗》的非凡魅力
ps：那个小豹子真可爱 喜欢 （说实话比我预期的好看）
两亿美元大片，7分钟片尾字幕足以显示了。
艾米丽勃朗特在两部《寂静之地》中憋住不讲的话，都留给了这部探险电影——
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] +
從故事設定，到敘事結構，都和《加勒比海盜》高度相似，甚至都是迪士尼樂園遊樂項目改編，只是沒有了前者當年橫空出世的驚艷，也沒有如約翰尼·德普初演傑克船長時的獨具一格，沒有大紕漏，卻也不夠讓人印象深刻。迪士尼依舊想要暗藏同志元素討好同志族群，卻永遠只敢暗藏，這種消費真的大可不必。
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