“鲜衣怒马少年时”
吴京真的是一个特别好的战争片导演，运镜，氛围感都拿捏熟练，杀死日本鬼子指挥官时由上往下的视角犹如新中国藐视着日本帝国主义的侵略，不可侵犯。最后的人马合一的马儿扬蹄镜头更给了人振奋向前，展望新中国的无限可能
生命是用来燃烧的东西/
《鸭先知》和《诗》的单元拍的最好，一个叙事节奏明快，一个感情细腻。《少年行》有明显的开心麻花风格，轻松幽默。《乘风》初看，对战斗的惨烈和乘风的牺牲真的意难平，但了解历史原型后不禁感叹，战争的残酷不是和平年代的我们能够想象的，致敬永垂不朽的人民英雄们！
第一段乘風看到的都是血腥暴力和復仇，第二段開始有了更多的人性，第三段更多對不同的包容，第四段的腦洞大開也是很有趣
都去掉结尾其实都挺好的，因此暴露了主旋律电影只为说教不为艺术的意图。
全球电影业都不好过，希望能保住电影艺术的成就，好东西不能失去。
1. 吴磊扮演的儿子乘风是被父亲吴京声东击西战术牺牲的，为了保护日本入侵下的中国普通难民。故事中对于与日本人的战争来回着墨过多，而且骑兵团为了冲刺快的埋伏出击，就像是送过去的移动靶，悲壮惨烈，为了国家复仇，为了儿子复仇。2. 这个故事挺好的，套在了国家航天事业下的父辈的斗争，还加入了章子怡的女性平权情愫，你爸能做的我都能做。但这个故事太煽情了，最后还给了特别多的陈诉背景音字幕板，宣传片一样结束，就像在凑时长。3. 徐峥一定看过特别特别多的电影，熟悉很多类型电影的主要元素，我看到了默片，韦斯安德森的对称美，滑稽片，当然还有广告短片。父子两个在车上其实演了多种广告类型，加上最后的广告回顾，套上中国的经济发展，绝绝子了，最佳。4. 时间顺序讲到科幻上去了。沈腾和孩子的父子情，短且深，我看出泪花了。
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
此外，这些故事里那些（校园）霸凌是什么意思？主旋律作品就拍这些？我看一些人完全就不知道什么样的作品适合未成年人，还这也影响未成年，那也有不良影响，都下架，都删减，可最后呈现的有过之无不及……
《少年行》还行吧，机器人的故事。
保持我和我的系列的特点，多段式的处理方式。不同的时代背景。跟去年不同的，个人觉得今年最差的恰恰是麻花那段。吴京的处理方法还是那么简单粗暴，徐峥对上海弄堂的驾轻就熟，韩昊霖的表演依旧加分；反倒是章子怡那段感觉最佳，明显不同于其他三段，大漠，孔明灯，多样的光线，穿插的叙事结构等等，无不体现着女性的细腻与浪漫，最浪漫的一个镜头当属中国的空间站与东方红一号擦肩而过，这种表达瞬间触动国人特别是航天人的自豪感。
如果可以
诗：意外惊喜，日落黄沙的戈壁，夜空里升起的孔明灯，画面美感丰富，以母亲视角去看父亲，情感细腻饱满，视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”
徐峥模仿韦斯安德森太有意思了，本土化演绎70年代的上海故事
总体来看，章子怡黄轩的《诗》最佳，徐峥、吴京次之，沈腾团队的最尬。
“乘风破浪会有时”
上阵父子马仁兴乘风，天上的诗火箭父母继子亲女，鸭先知父子参桂养荣酒，机器人父设计师子。
《诗》最好看，又浪漫又细腻。后两个不太有意思。
个人观感《鸭先知》＞《诗》＞《少年行》≈《乘风》
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
