怎么说呢,影片本身真的不太行,整体太拼凑太流水账了,梅艳芳的选角还不错,但是张国荣的选角太失败了,从样貌到神韵都完全不像,非常出戏。看的过程中总是想到《波西米亚狂想曲》,感觉在模仿,但是又不如。最后收尾其实还不错,但这个好更多是梅艳芳本身的魅力与戏剧性带来的,很难归结到电影创作上。
不出意料的,电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段,是人生高光与重要的片段,亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影,它的出现显然太早,不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港,这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关,现在的我们,也一定能。
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业,少一些捕风捉影。
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
有几幕挺动人的 soul mate就是一切尽在不言中吧… 挺现实的。因为错的timing而错过 男主哭的时候谁能不感到可惜
「年轻真好啊」,温馨的小电影,Dakota Johnson变得越来越美了
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。
I'm very sorry, man. I'm a dumb kid.
这是一个最大公约数,说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》,还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀,它不仅在跟梅姐道别,更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布,就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感,但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
近在眼前的人拍到这样大致皆可,人人都伟光正,只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
从童年到92年期间几乎一出现经典歌就泪目,一出现演唱会场景就激动,但电影对掌掴事件淡化得很厉害,当年可是重磅炸弹,两个黑帮成员死于非命,传梅姐花8位数字才平息事件,后来向太也曾提起当晚事情经过。复出后的梅姐的确身体越来越不好,到哥哥自杀那里观众席好多啜泣声,最后用演唱会婚纱夕阳之歌结束,再度泪目。她真的是一个义气仔女,有几句台词挺深刻也贯穿她一生。“前辈提携后辈是天经地义”、“如果遇到肯学的,就好好去教”,还有她和哥哥都说过的那句“你会记得我吗?”
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
平铺直叙、走马观花,毫无重点的典型的“百度百科”式人物传记片拍法,但看到最后,还是被人物本身所感动,梅姑,永远怀念你~
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵,可是看了五十分钟了一点也看不下去,好看再叫我回来改分。(达妹演技真的很单一)
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
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