被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
暴力恐怖的剧情不算太多，从一小时后才开始的。老太婆看别人有的搞自己没得搞，于是不停的杀人，最后被女主杀掉，女主逃脱。摄影的女的明明有男朋友了还要去参演毛片跟别的男人做，那男朋友肯定接受不了啊。
铅黄电影的味道还挺对的，就是这个内容……拍个小黄片把你们刺激成这样，至于的嘛……
中间看的我快睡着了，讲真，作为一个恐怖片能做到这一点真不简单。
想要找一部恐怖片来释放一下心情。
半夜pick up后半段，开场在恐怖片里看到一堆拍色情片的围着唱Landslide，电影的魔力总是有这样的惊喜；衰老，sex tension和film-making
很另类的恐怖片，暴力的实行者如此老弱不堪，血浆飞溅，看到的不是恐怖，反而是有些悲哀，特别是最后电视里播放着宗教的回归，主角正是女主，实在有些浓烈的反讽。
确实很有艺术性！！只是导演有几个片段的快剪让我不明所以，米娅高斯恐怖片女神yyds！以及老年人x生活值得关注
影迷与影视工作从业者的娱乐片？多处匹配剪辑 镜面分屏 跳切拉紧不同空间与人物 框架构图 运镜 用得不错 小而精 结尾笑出声 中间有段乏力了 三星半
剪辑:★★★
作为kid cudi的音乐粉，想不通除了下海梦之外的原因来接这个角色，不过还是有被他的SIZE惊讶到
不可避免的衰老或许是这个世界上最恐怖的事情，尤其是对于曾经风华正茂的俊男靓女们，当年老体弱、活着的日子屈指可数的他们碰到一群来自己家里放纵情欲，在卧室在牛棚在客厅盘肠大战的奔放嬉皮士，年轻的躯体、肉欲的沉沦在他们看来则是无比的嫉妒、怀念和求不得，此时，老人们对年轻人举起屠刀，在电影里也成为了理所当然、水到渠成的血腥发泄。电影《X》中虽然前奏冗长，然而杀戮镜头果断直接不拖泥带水，把“衰老”这个我们都将会经历的阶段嵌入到影片中，成为了全片的核心惊吓点：我们终将老去，到那时，青春就成了一种恶毒的诅咒。
拍点不一样的A片是不是很多电影青年共同的梦？环境允许的话，真能作为职业目标去追求……可惜，啊。70s复古范不错，杀戮场面干净利落，女主挺灵，真空牛仔背带裤好评，一人分饰两角还真没看出来。拿衰老恐惧做文章，剥削老年人性生活，多少有点政治不正确，但究竟是肉体破败引致灵魂朽坏，还是纯粹坏人变老？咱们前传再见。3.5
中途一度觉得ageism很不妥，但里面的ageists确实都死翘翘了，老妪性欲也爆棚了，老头也为爱献身了，俩人床戏也很雄伟了，就有一种微妙的borderline anti-ageist的感觉😂 另外伪善导演先死为敬很棒了
小作坊porn混搭德州电锯杀人狂，中间对porn、性和爱的探讨还一度脱离了低级趣味，总体是个严肃的情色恐怖片。
年轻的肉体真的没办法拒绝 老太太聊发少年狂。
not just a fuck up horror picture but about getting older and desire of sex.
⒈前往乡下拍摄“爱情电影”，结果摄像师女友要下海，摄像师想要逃离现实，结果被变态老夫妇杀害，然后像是开启开关一般，虐杀正式开始，最终老头心脏病突发，老妪被卡车碾死，只剩下一个女子逃离；
年轻的肉体真的没办法拒绝 老太太聊发少年狂。
冲着恐怖的话 和温子仁差了若干个《遗传厄运》
2.5星 最后有被二老笑到 哈哈哈 一个被吓到心脏病发了 一个被散弹枪的后坐力摔断髋骨 哈哈哈哈 整个片子的精华
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