《乃木坂工事中》为日本女子偶像团体乃木坂46的冠名综艺节目，由东京电视网成员之一的爱知电视台制作，自2015年4月19日起于日本东京电视网播出。本节目接档前冠名综艺《乃木坂在哪里？》，播出时间为日本当地时间每周日24时整至24时30分。
与《乃木坂在哪里？》相同，节目主持人仍由搞笑组合香蕉人担当。节目同时继承了前作的部分常规企划，如团体每张单曲发表前的“选拔成员站位公开”、单曲发表后的“大卖祈愿”等等。制作组也常与组合成员和主持人进行问卷调查或直接交流，通过合作来实现推陈出新，其中诞生了诸如与香蕉人日村勇纪合作的相关经典企划。两位主持人也因自团体结成以来便固定主持团体综艺而被赋予“官方哥哥（公式お兄ちゃん）”的爱称。
此外，通过突出笑点的字幕横幅以及形象生动的插图等设计，制作组也力求能让不了解乃木坂46的观众也能感受到节目的乐趣。
其实是很久不见的科幻片类型，因为大家都已经太熟悉这些剧本了，不过讲得还不错，作为商业片可以的。不过作为商业片，情感部分明显缺位，甚至连《流浪地球》都比不过，科幻要么是硬的，要么是人文的，经典的科幻片之所以永流传就在于人文的部分把控到位，本片在这方面实在是太欠缺了。拍摄手法也都过于直白，没有留白就很不艺术了。
居然比想象中要好，赛车追逐戏还有些新意，远比速度与激情有看点。镜头虽然新颖，无人机360度视角，但确实太晃了，小屏幕看都有些难受。导演风格强烈，女主是典型的导演选角类型。文戏居然也没有拉胯，最后竟然有些小感动。劫匪救护车上帮助做手术挺有想法，作为一个为了给女儿手术筹钱治病的父亲，可以理解。但抢了37次银行的世家子弟每次计划都这么野蛮草率（但运气又特别好）的吗？杰克还去去大学学犯罪学。但还是太长了，有些拖沓。
罗兰·艾默里奇再一次带来了一部让人“震惊”的电影，但这一次除了他一贯在灾难电影中所带来的视效震撼，更多的是对电影剧情一本正经在胡说八道的瞠目结舌，正如同月球永远不可能会撞击地球，反常识的剧情展开，一言难尽的逻辑漏洞，让人感受到的不是脑洞大开的科幻，而是智商被按在地上摩擦。
时间过得真快，不敢相信看罗兰艾默里奇上一部《Midway》已经是两年前的事情了。这次罗兰艾默里奇算是三年磨一剑，回归灾难片。但是全片看下来就觉得很乱，没想到2022年还能看到2012年时期的同类题材，创意不新鲜，特效也就一般，1亿5千万美元的预算制作出了1亿的效果，而且华谊还投资了，还有个华谊旗下的中国女演员带资进组，戏份还挺多，整个就一个无语。这片总结就一句话：肥宅拯救宇宙。
在天使之城，每个人都值得被拯救。抛开原版，剧本创意十足，跑路劫匪、急救护士和受伤警察困在一辆救护车上，仅靠戏剧冲突就足以让车绕洛城3圈。炸弹贝在为他专门打造的剧本里的表现也令人满意，2个多小时完全把油门踩到底，角色于不停歇的活塞往复间和枪林弹雨中拉出了各自的人物弧光。必须承认剧本过度注重创意，忽略了逻辑。但炸弹贝仍靠着手持摄影+360度环绕+45度仰拍+近景、特写凌厉快切+超低空航拍+丝滑穿越机视角等新老视听技艺，把警匪追逐和生死赛跑等经典大片氛围和格局，狠压在混杂红蓝爆闪、枪口火光和加州逆光的逼仄景深里，引爆一路的戏剧炸点。炸弹贝用无配乐，只有火药燃气膨胀和子弹出膛音爆的写实刺耳，致敬了《盗火线》；也用在混战中突然消音插播一首《California Dreamin'》，致敬了天使之城。
2.5。罗兰·艾默里奇的一贯水准，老派、老气甚至是无聊，特效灾难大片、阴谋论、孤胆英雄，与《2012》《后天》并无二致。
最戳我的竟然是兄弟情，正好最近在看追风筝的人，俩兄弟啊，咋就走到了这步田地
标准的00年代美式动作剧情风格片，满满的LA日落美式滤镜渲染，还带有一丝英雄主义色彩。我不知道这算不算公路电影，能拍的这么有味，在这两年疫情笼罩的全球电影市场下，能在大银幕上看得这么有味，票价值了。
2.5 这应该属于新神话故事吧？
就看到后面进入月球内部那边的特效感觉还点看头。
荒谬绝伦。前半段基本是个老套灾难片的路数，表演敷衍、情节潦草，把《独立日2》惨败的教训抛之脑后，固执地坚持十年前的中美合拍片思路。但是如《速度与激情9》般冲出地球之后，艾默里奇开始正式放飞自我，B级片风味呼之欲出，那种民科上身的神棍感令人着迷。把阴谋论做到极致，创作力中的信念感就迸发出来了，刺穿月球的深渊，就妄图直奔《星际穿越》而去。实际上跟《不要抬头》是一体两面，两个片子恰好把这个世界上的人分成两拨：一波人相信地球绝对不会完蛋，另一波人则相信自己一定能拯救地球，其实没有人是正常人，但所有人都认为对方病得不轻。如果说商业片盛放了社会的焦虑的话，那这个时代的主旋律无疑就是发疯。
无人机是飞爽了，但是跟剧情很难说有多大关系。比起塑造女主人设，不如好好说说杰克的反社会人格。抢银行抢得这么不严谨，我还以为他注定会失败，可是杰克为什么是深谙FBI行事风格的人设，我不理解。
灾难类型片事实上并不需要意义，其表达的亲情，以及偏向于小人物（废柴）最后成就伟业的心理补偿对于很多观众就是意义，特别在艰难时局下这种「劫后余生」并继续抱有希望的积极心态从「独立日」/「天地大冲撞」到《世界末日》比比皆是，反而是越太平观众越觉得矫情，而在视效技术不断成熟后，不能通过IMAX观影反而是最大的遗憾。
三星半。人有多大胆地有多大产的瞎掰型科幻片，宅宅拯救地球。巨型天体恐惧者慎入，第三类接触那段有点哲学意味了。场景还挺有意思的，目测这片日后会成为各种科幻大片混剪的高频引用源。
也许是想到今年自己即将发表的第一篇论文写的是这位陪我长大的导演，也许是在众人贬斥的好莱坞制作中再次看到迈克尔·贝默默坚持的作者创作，也许本来就是故事很精彩。
感觉爆炸贝没有发挥好。全片的爆破场景不够多。明显功力没有发挥到最大值~所以影片的个人印迹就偏弱了。吉伦哈尔挑战大反派。表演用力，但又似乎发力不足。那种丧心病狂的劫匪范儿没有演绎到位。男二的黑人存在感也不足，演了半天也很难让人记住。过分追求警车和救护车的追逐戏，导致剧情合理性较差。
瞎几把乱编，但其实看到后段够热闹还蛮享受的😆
编剧不能说有一丝逻辑吧，也算是稍微用心的瞎搞。
三星半，可以批评卖拷贝用石破天惊的美学炒冷饭，也可以批评封闭空间制造的戏剧冲突老套且翻拍难度过低，但是人家的确回到了自己最舒服的区域，而不必担心IP携带的累赘文戏和宏大设定对节奏的干扰，达至紧张刺激的观感。无人机镜头代替轨道增加视觉冲击，可运镜方式莫名其妙（中性）。可惜卖拷贝已经被边缘了，尽管比大多数主流动作片都好，可他的成品也只能定位纯类型片了，所以剧本略显粗糙，经常有让人看不懂的戏份，比如一个江湖大盗为什么会领养孩子，比如在老墨基地里两次中枪大量失血的警员还能容光焕发地对话，比如为什么警方提前设好的陷阱还能被人反制。于是，比起英雄无归，本片美国主旋律的味道更加浓烈，急救员、警察、军人严守自己的（哪怕是曾经的）职业道德，家人相互守护，目标观众范围更小，明显是美国中年人。
剧情台词也全部稀碎，从一开始就不明所以的奇怪配乐真的是有点啥大毛病，结尾处慢镜头＋洒狗血真的是看得我尴尬癌都发作了
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