最后还有一个小小小彩蛋
《小火车》:向着光亮,走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》:时代在变,不变的是人情味。《哼将军和哈将军》:“水火不容”的两小兄弟,感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:记忆翻涌,汇成思念。
七个不同主题的微电影。可能大多数更适合成人看,或者是六年级甚至更高阶段的孩子看。我觉得小朋友更喜欢哼哈二将的故事。成人,例如我,更喜欢外婆那个故事。不过整体画风真的不错。
从第三个故事渐入佳境,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在其中看到了许多童年记忆中的老物件
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向,这类作品大人不看,小孩子不喜欢,大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美,一如春节联欢晚会,无限拔高,假意煽情,可惜了配乐和脚本,投入的钱都丢到水里
很欣喜,也很感动,七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能,也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的,也有不少结伴而行的年轻人,还蛮受欢迎的一部电影。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
感动,感动,整个人都被治愈了。虽然因为疫情不能回家了,但我真的超级想带着爸妈去看这部电影。
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角,可能是我长大了。
《糖水铺》《翼娃子》《外婆的铁皮柜》都很喜欢!这种温馨的淡淡的童年的色调!《萤火虫》稍微有点可怕 细思极恐 《小火车》看了个开头就快进了 画风不喜欢也是觉得有点恐惧
挺温暖的,最喜欢哼将军和哈将军、小火车、外婆的铁皮椅……
不知道从什么时候开始喜欢看动画片了!很好!
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
一整个在影院哭惨了,那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子,被萤火虫照亮的司机大伯,双胞胎小朋友的哼哈二将,外婆的蓝箱子轮椅,小朋友无畏的小火车,蒯老伯的香甜的糖水,还有最后结尾在南京的重庆一家人,江南公交的站台,扬子公交锈蚀的站牌,南京长江大桥,清江花园,南京成片成片的法国梧桐,让人热泪盈眶。
《哼哈二将》最有巧思,笑声最多,最后从洞口出来那下真是出乎意料,妙极,定格动画还有人在做也值得点赞;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永,像一首散文诗,最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力;小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事,菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照;《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒,童真无价。
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅,无论是画风还是故事都很不错.其次是糖水铺和翼娃子的星期天.其他四个我都有点无感 萤火虫那个我一度以为是恐怖动画😰
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
以新颖的绘本形式,讲述最温暖的普通人的生活。
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