被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然剧情有点老套，但是里面每个演员都很卖力啊！最喜欢女主，很飒！已收藏！
场面还是很好看的，各种致敬只要好看也没问题，女主演的不错。
推荐指数：🌟🌟
可惜 神父男挂了 …
中国版的夜魔侠，安志杰的打戏还行，杨杏的表演让人惊喜。剧情相对简单，但很多细节没把握好。bug较多…
剧情铺垫不够，眨眼间吵架，矛盾升级。 女主瞪着眼睛笑，瞪着眼睛哭，男主情绪平淡。 优点是恋爱不像偶像剧悬空，男女主不是背着爱马仕开着豪车的奋斗者。。最动人情节就是。。男女主一起领养发财，带它去散步，和发财生病去世的两段了。。有些伴侣，真的不如宠物。它们直白，简单，不懂背叛……不像很多人类善变，自私，甚至毫无底线
真的是公式写出来的剧情了哈哈。离开北京大家都过得挺好的了哈哈哈😂😂
分手之前的戏都挺好，虽然很套路，男方总会因为自以为是与没时间打理完成曾经的许诺而被分手。。后面的符合太生硬了，不太喜欢。
打戏干净利落，没有拖沓的感情戏，合格的动作片
大部分爱情片，爱情都是一个短时间的状态，一见钟情时的浓情蜜意，失恋时的撕心裂肺。而《以年》以一种更现实的，更接近爱情的角度切入，从热烈到冷淡，男女之间的爱情会怎么度过这个尴尬期。在当代，两个人之间有很多的阻力，原生家庭、工作、观念的不同，最关键的是，大部分人经历的都是速食爱情，从见面到爱上，只需一天，电影展现了一场爱情图鉴，引人深思。但是，电影也是温柔的，男女主角在跨年夜发生的事证明，爱情终究是浪漫的
之所以特别喜欢，还有一个很重要的原因是，很早就定档了，最后也没有跳票，虽然这是理所应当的事，但是现在的院线营销手段还有这个特殊的时间点，显然太难能可贵了。
5.0分。从上半年中学生谈恋爱的《我要我们在一起》，到下半年都市白领谈恋爱的《以年为单位的恋爱》，能看出中国电影的爱情观几乎是被一股不知道从何而来的神秘力量焊死在了原地，打败爱情的永远是房价的高企、陪伴的缺失这些最外在的因素，你很难期望在国产爱情片中看到两个人物内心之间的摩擦、龃龉、抵牾，角色的恋爱观无法成长，成长的只有角色的年龄和片名字数。
很俗套的一部爱情电影，唯一能看的就是男女主cp了，当然青岛大姨也行
就网络电影来说真不算太差了，男主够敬业，女主够惊艳
平淡的故事，但注重男女主日常生活的恋爱絮语，就像直播了一场素人的爱恋起承到结束，电影中太多细节让人感同身受：骑着电动车在偌大的北京城通勤、为了房间发大水而纠结双方究竟谁请假收拾屋子、深夜为狗狗看病打不到车焦急得四处奔走……片子里没有狗血，只有生活中到处可见的素材，相信很多人一样恋爱经历的人会有感触吧，男主对女主的一眼万年，或许就是这个故事的基调吧。
就当作《三十而已》养鱼cp的后续番外电影看看吧，两位主演的表演还是可以的
就网大来说，质量其实相当可以，剧情虽然粗糙，但是中间安志杰和杨杏同行那一段还是挺有趣的。动作画面编排的挺不错，很喜欢杨杏在里面演的疯子女主。
探讨的问题的确是情侣普遍面临的问题，然而浅尝即止。更值得看的恐怕还是两位主演间的化学反应，开始部分的甜蜜恋爱。
好吧，刚开始看到安志杰出演主角感觉翻身了，结果是翻车了。真真烂片一部啊，不过配角倒是很出色
片子非常适合跨年夜的气氛，对于北漂青年的恋爱角度抓得很稳。由于太过于珍惜所以才会患得患失，因为患得患失才会不断的出现误会，两人之间的爱情就因为不断出现的误会逐渐累积成失望，最后消失殆尽。蝼蚁般的人们在诺大的城市中尽力找寻并守护爱情的情节被表现得淋漓尽致，在面对大城市快节奏的生活和需要文火慢炖才能保温的感情中要如何自我调节的苦衷让我感同身受。到底如何才能真正陪伴对方在生活中感受到的苦衷的这个问题或许真的只有经过岁月的沉淀才能真正参透他的答案。
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