和室友一起看的。去电影院之前就预料到了，果然很烂。唯一有被笑到的就是艾伦把轮椅推过了。真的想不通为什么要看这个呢？后悔没去看《花束般的恋爱》……
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
靠改编别人剧本在国内娱乐圈混得风生水起的开心麻花，看来是打算在“零原创”的道路上一路走到黑了，这次能在显著位置标明改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》也算业内“良心”。只不过这种越来越架空化、程式化、玩闹化的流水线喜剧，已经离我们的生活越来越远，除了一笑而过（其实也没什么好笑），鲜有能够打动人心的那份“真”（p.s.隔离No.94）
真的很久没有看到这样纯粹的喜剧电影了，对我来说真的难得。另，导演对于镜头和灯光把控的很好。真的算是国产电影（尤其在喜剧里）难得值四颗星的作品，太高级了，如果说最大的缺点就是电影名字，其他真的都还可以。
但真的能看出各种元素拼凑的痕迹
改编的电影，故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了，是比较对的思路。
还是老毛病，太小舞台化，如果是个话剧或小品应该不错，但电影失格。
（最开始喜欢上魏翔是因为一部烂剧，包贝尔的那部《欢喜密探》，他在里面太出彩了，虽然戏份不多却足够我记到现在，也因为他演这么烂的剧而替他可惜。不过啊，还好，他被看到了。
看完谁不说一句魏翔值得！
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
本来觉得这剧本写得还可以啊，结果片尾一看，改编自三谷幸喜。魏翔不错。
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起，情感的传递应该是统一释放的，而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
魏翔的表演我总体上讲是认可的，故事基本是原版架构，改动部分也可接受，春节档大家看电影图一乐呵想太多也没用！
非常好看的喜剧片，我觉得是完全超出了预期。
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空，场景的虚浮，演技的不存在，让整个戏都非常不真实，没有一点人味
不太喜欢魏翔那卖傻样博取来的笑点，浮夸且尴尬，营销号一直再吹捧，然而喜剧特质真不如沈腾
我娘骂骂咧咧回来要打一星，追求意义的人可以不看了，真 一点意义都没有。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
【2022.41】不知道为什么，就突然想到许冠文了
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
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