故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
从女巫的角度去感受生命，有点太直白和做作。
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
继承之人是终极的不再孤单
从女巫的角度去感受生命，有点太直白和做作。
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
太神奇的感受，太喜欢这种气质。我们Félix照旧是脆弱大狗……好喜欢……导演很会调教人呃呃（欣赏）
原本打的3星，看完点评有了更深的了解和体会，加一星。女人啊，爱情啊
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
女巫把内脏往外掏变回原型，是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
女巫一边掏心掏肺地给你念诗，一边体验着各种各样的人生，仿佛找到了真爱，又陷入了轮回。很纯粹的中世纪女巫故事，不是恐怖片，是一部又重口味又小清新的文艺片，想看恐怖片的人千万不要看这部。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
差点因为不看恐怖片错过一部好电影，优秀的视听语言，散文一样的台词，有点意思。
因为Noomi Rapace看的。好特别的电影，女性的凝视，多重角度，人应该为自己而活，还是卑微的苟活？！最后的但是…什么意思…我还需要时间想一想🤔️
一开始当恐怖片来看的，其实根本不算传统意义上的恐怖片。实在是厉害。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
节奏缓慢的文艺类电影，不能分类在恐怖惊悚范畴，静下来看应该会觉得好看吧，不过现在人都太浮躁了，这种电影很可能不讨好
美，悲伤。
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
in the quest I be anyone
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化，难以忍受。后来变成男人，因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会，不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
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