1.6补标, 马拉多纳是上帝之手,那不勒斯是上帝之城。关于回忆,关于生活,关于电影,关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
科技公司两个ceo一个叫马克一个叫安德鲁 又画得神似库克 产品线+社交网络大数据 基本就是点着名骂FB和苹果了 但是这故事的主题就很飘 一开始说的是人不应该被大数据牵着走 线下才能交到真朋友 后面全片却又都是小男孩和机器人刷羁绊 结尾再落到人机和谐共处 那之前都是在批判啥呢? 立意是符合当下了 落点却不明确
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
成长可能就像这部电影本身一样,想要看个透彻,却困在围城之中迷茫踌躇,只能等时间的力量把一切冲刷干净
我们社交娱乐的方式变得目不暇接,
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
罗恩真是太可爱了!
真是无语了,打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福,除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品(这样你就能获得虚伪的“幸福”)。
7分.适合孩子看的动画片,人生总是需要朋友的,特别是年轻的时候。其实这里的机器人不过是功能更加丰富的“手机”。把控着呆萌、人性化和正能量的最好平衡让机器人可爱和打动人心。我们享受着人工智能带来的各种便利,其实也在暴漏着自己的各种隐私。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面,曾经的信徒还是关掉了电视;租借的《美国往事》还留在家中原封不动,许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样,我还是收起行囊,启程罗马。
《超能陆战队》的续貂之作?不过还是挺温情的。
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙,诡异和嘲讽,庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
万物互联的世界,人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
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