【20220508 & 20220511】竟然二刷。
在学校在家里都找不到认同感和价值感的女儿，在超市偷东西的时候，已经想要打破这种悲哀的生活了，车开过来的时候她没有闪躲，而是闭上了眼。然而她死后，还是没人能真正懂她，暴躁的父亲，被追究的可怜的超市小哥，大家都被卷入这个追责事件里，不断被追究到底是谁害死了女孩。是谁啊。是这个社会，是构成这个压抑社会的每一分子
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱，可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
年度迷惑电影，请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里，这部都算是残次品。
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
内向孤单的中学女生在超市偷口红，被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲，想要一个说法。超市老板，父亲，媒体，事件司机之一...各方，恰似当今社会的缩影。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
他们也太会整活了吧哈哈哈哈哈哈哈哈，一开始看着在《破碎的拥抱》里合作过的两位还有点跳戏，不过我真的有点想跟Penélope亲亲耶，大美女真的太会演了吧，而且这个吃藕的红发爆炸头她留得可真有魅力
短小又真情。虽然没有很复杂，但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
没有后悔药吃的，，，互相原谅之后，，，这个父亲怎么原谅自己，，，豆瓣应该增加一个标签，，，专门标注这种，，，就能避开，，，
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
表现手法很当代艺术，讽刺是刺到了，但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的，美，还是美。还是做的很好的是，全方位的连带观众一起讽刺了：本我，朝我，虚无，爹，的揭露讽刺。
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
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